?

Log in

Добро пожаловать!

Меня зовут Илья Косолапов. 87 года рождения. Родом из Перми, но первые лет 17 жизни прожил в средних размеров городе Первоуральске в Свердловской области (40 км от Екатеринбурга), а потом потихоньку перебрался в Екб.
Закончил мат. класс средней школы. Серебряная медаль. Считаю, что заслуженная.
Бакалавр математико-механического факультета Уральского Государственного Университета (Екатеринбург) по специальности "Программист". Один раз отчисляли, считаю что заслуженно.
Работаю по специальности. В текущий момент на фирму "Primetals Technologies". Рабочая отрасль: автоматизация в металлургии (язык C#).
Женат. Дома живут два кота - Слоня и Мося.
Есть брат и сестра. Оба старшие.
Играл в КВН за команду "Голоса". Бросил.
Хорошо знаю английский. Изучаю итальянский и чешский.
Есть права категории "B".
Увлекаюсь фильмами, книгами, музыкой (в основном рок), футболом, квестами, театром, путешествиями, всем подряд, в общем.
Люблю играть в футбол, баскетбол, теннис, но получается очень редко.

Самые важные темы блога

Кино!МузыкаКнигиboardGamesТеатрКВНФутбол


Номинанты: Кейси Аффлек - "Манчестер у моря", Эндрю Гарфилд - "По соображениям совести", Райан Гослинг - "Ла-Ла Ленд", Вигго Мортенсен - "Капитан Фантастик", Дензел Вашингтон - "Ограды"

Мой прогноз: Кейси Аффлек
Мой выбор: Дензел Вашингтон

Типичные "маркеры" оскаровских прогнозов утверждают, что победа в этом году отойдёт Кейси Аффлеку и его работе в ленте "Манчестер у моря". Такой выбор уже сделали представители премий "Золотой Глобус" и "Бафта". А вот Гильдия Актёров выбрала Дензела Вашингтона. Многие почему-то тут же решили вспомнить о прошлогоднем скандале "#oscarSoWhite" и вынесли вердикт, что этот выбор продиктован политическими и расовыми мотивами. Но так, на мой взгляд, могут говорить лишь те люди, которые не видели фильма "Ограды". В любом случае, именно Кейси Аффлек на данный момент выглядит самым перспективным кандидатом для прогноза.

Мои же собственные предпочтения разрывались между Эндрю Гарфилдом и Дензелом Вашингтоном. Райан Гослинг и Вигго Мортенсен меня вообще особо не впечатлили, роли крепкие, но не выдающиеся, на мой взгляд. Кейси Аффлек был очень хорош в своём трагизме, но я согласен с тем, что он не был также убедителен в эпизодах из своей прошлой жизни. А вот выбор между Гарфилдом и Вашингтоном действительно сложный. И всё-таки я выберу второго. У него роль была более театральная, значит задача была сложнеее, а справился он с ней просто на ура.

Выбор Насти: Все представленные отлично справились со своими ролями, в полной мере передали мне, как зрителю, жизненные драмы своих персонажей, но, что-то в игре Вашингтона зацепило и заставило пересмотреть свой выбор. До просмотра "Оград", я склонялась к выбору в пользу Эндрю Гарфилда, но сейчас — Дензел.

Средний рейтинг фильмов номинации:
На "Кинопоиске": 7,6/10
На "IMDB": 8,1/10
У меня: 8,4/10

Ваш выбор? Ваш прогноз?


Ограды

Fences
Год: 2016
Страна: США
Режиссёр: Дензел Вашингтон
В ролях: Дензел Вашингтон, Виола Дэвис, Стивен Хендерсон, Йован Адепо, Расселл Хорнсби, Майкелти Уильямсон, Саня Сидни
Продолжительность: 139 минут
Слоган: -

"Ограды" — это история немолодого, чернокожего мужчины Троя Макссона, бывшего перспективного бейсболиста, а ныне чернорабочего, собирающего мусор на улицах Нью-Йорка пятидесятых. Его грозный нрав и строгие, но не бесспорные, моральные устои часто становятся головной болью как для всех членов семьи, так и для него самого. Год за годом Трой строит жизнь своих домочадцев по устаревшим правилам жизни, возводя виртуальные ограды между собой и окружающим миром.

Попробую подытожить главные факты об этом фильме, которые любой из вас может вычитать в той же Википедии. Картина поставлена по одноимённой пьесе американского драматурга Аугуста Уилсона, который впоследствии сам перелицевал её в сценарий для фильма, однако, долгое время отказывал всем претендентам на права, подчёркивая, что этот сюжет должен ставить обязательно чернокожий режиссёр и никак иначе. В 2005 году Уилсон умер, так и не дождавшись подходящей возможности. В 2010-м году на Бродвее появилась театральная постановка по пьесе "Ограды", главные роли в которой играли Дензел Вашингтон и Виола Дэвис. Спустя несколько лет, Вашингтон загорелся идеей сделать полноценный художественный фильм, после чего пригласил практически весь актёрский состав, задействованный в пьесе и начал снимать.

Что в итоге получилось? Из фильма с такой богатой драматургической основой не могло не получится насквозь театрализированной картины, чьи основные достоинства не заключались бы в многослойности сюжетной линии и актёрской игре. "Ограды" — это именно такой фильм. Он очень разговорный: показательна самая первая сцена фильма, в которой бесконечные диалоги между персонажами очень быстро и невероятно точно очерчивают большинство образов, с которыми нам предстоит столкнуться. Он очень камерный: все эпизоды происходят фактически в одном доме и на его заднем дворе. Он очень философский: персонаж Троя Макссона олицетворяет собой двойственность невероятного уровня детализации. Это действительно очень жизненный образ, с одной стороны его хочется пожалеть, он архаизм, он выпал из орбиты несущегося вперёд общества, он перестал понимать "правила игры". С другой стороны, Трой, безусловно, сделал достаточно много спорных с точки зрения морали поступков, которые ничего кроме ненависти, или, как минимум, осуждения вызвать не могут.

Дензел Вашингтон, безусловно, принял очень верное решение, пригласив в этот фильм подавляющее большинство актёров, задействованных в одноимённой бродвейской постановке. Это позволило многим из них проявить не только личное мастерство, но и создать на экране сыгранный ансамбль, каждый член которого поддерживал бы и помогал друг другу. И какая же классная в итоге в этом фильме получилась актёрская работа. Бесконечно талантливый Дензел Вашингтон, сыгравший своего персонажа в невероятно широком диапазоне: от милого старичка до агрессивного деспота. Гениальная Виола Дэвис, проявившая все грани своего таланта в нескольких экспрессивных монологах. Плюс пара ярких второстепенных ролей, в первую очередь, Стивен Хендерсон, сыгравший старого приятеля Троя, и Майкелти Уильямсон, который был очень органичен в образе безумного брата Габриэля.

Как итог, "Ограды" — это, безусловно, очень сильный фильм, который наверняка понравится всем любителям театра, да и вообще тем, кто питает интерес к разговорным, камерным драмам, в которых раскрывается талант задействованных в них актёров. Я лично после просмотра этой картины зауважал Дензела Вашингтона с новой силой.

Оценка: 9 из 10

<<Перейти к списку рецензий>>

Hacksaw Ridge
Год: 2016
Страна: Австралия, США
Режиссёр: Мэл Гибсон
В ролях: Эндрю Гарфилд, Сэм Уортингтон, Тереза Палмер, Люк Брейси, Винс Вон, Хьюго Уивинг, Рэйчел Гриффитс, Натаниэль Бузолич, Ричард Роксбург, Фирэсс Дирани, Ричард Пирос
Продолжительность: 139 минут
Слоган: "Основано на реальной истории"
Война — это то, что весело!
Солдат, запоминай давай!
Господь, я пред тобой — кровавое месиво...
Меня будут убивать — не подглядывай!

Аффинаж

Молодой, патриотично настроенный юноша Дезмонд Досс весной 45-го года отправляется на войну с японцами. Есть, правда, одно маленькое "но". Дезмонд является убеждённым приверженцем церкви адвентистов седьмого дня и ни под каким предлогом не собирается воевать в субботу и брать в руки оружие. Его цель — стать военно-полевым медиком, и не забирать жизни, а спасать их. Подобную позицию никак не может разделить ни его командование, ни сослуживцы по роте. Дезмонду придётся совершить невероятный военный подвиг, прежде чем его перестануть бить и называть "трусом", "уклонистом" и "слабаком".

Мэл Гибсон в последние годы стал этаким "анфан террибль" Голливуда. Его выходки, резкие высказывания и глупые поступки сделали его персоной нон-грата. А ведь, если разобраться, то Мэл Гибсон это весьма самобытный режиссёр-постановщик, который снял такие неоднозначные, спорные, весьма провокационные, но при этом любопытные и достойные с точки зрения выражения авторской позиции фильмы, как "Страсти Христовы" и "Апокалипсис". Спустя десять лет Мэл Гибсон вернулся на кинематографический Олимп, и на этот раз, все надеются, что всерьёз и надолго. Он перестал отпускать гомофобские и юдофобские шутки, перестал напиваться и бить своих женщин, и, кажется, всерьёз решил оставить позади всё плохое, что только было с ним связано. По крайней мере, в это очень хочется верить, потому что картина "По соображениям совести", мало того, что является отличным фильмом, так ещё и была замечена критиками и вообще всей этой Голливудской тусовкой.

На самом деле, как бы это не звучало парадоксально, в ленте "По соображениям совести" гораздо больше от Стивена Спилберга, нежели от самого Мэла Гибсона, который в других своих творениях откровенно заигрывался в религиозный садизм и стопроцентную историческую правдоподобность, которой далеко не всегда есть место на широком экране. Эту же ленту совершенно по делу сравнивают с фильмом "Спасти рядового Райана", так как в ней продемонстрировано достаточно много "голливудских" приёмов, причём в самом хорошем смысле этого слова. Да, где-то проступает откровенная наивность, где-то немного пережали с желанием заставить зрителей прослезиться, но это ведь всё классика жанра. Другое дело, что Гибсон её пытается переосмыслить, почти как Шазелл в своём "Ла-Ла Ленде" делает это с классическими мюзиклами. Отсюда, при всей кажущейся каноничности ленты "По соображениям совести", в ней всё-таки время от времени возникает авторская позиция Гибсона, например, в лице агрессивных, болезненных, но таких правдоподобных сцен боёв, которых слабонервным смотреть совершенно противопоказано.

Да и в выборе главного героя Мэл Гибсон не ошибся. Дезмонд Досс, на мой взгляд, далеко не такой уж стопроцентный герой, как может показаться на первый взгляд. Нет, конечно, его подвиг велик и заслуживает бесконечного уважения и восхищения. Но давайте представим себе другую ситуацию, в которой у Досса не было бы такой возможности спасать людей десятками, а наоборот погибли бы люди, если бы он не взял вовремя винтовку в руки. Могла сложиться такая судьба у этого человека? Конечно, могла, почему бы и нет. И кем он бы тогда остался в истории? Религиозным "дурачком", который попёрся туда, куда ему идти не следовало. В конце концов, что мешало спасать жизни не в полевых условиях, а в больнице? Да, он в итоге проявил бесконечное мужество и героизм, но сама история подкинула ему такую ситуацию, в которой он мог это проявить. А могла и не подкинуть. Кстати, какой же классный всё-таки актёр Эндрю Гарфилд! Ему удалось показать всю эту двойственность своего героя: чистый, стойкий, но очень наивный парень, который борется за свои идеалы, какими бы они странными не казались всем окружающим. Смотришь на этого актёра и думаешь: "Что же тебя с таким талантом в человеки-пауки то занесло?"

На мой взгляд, лента "По соображениям совести" — один из самых сильных номинантов на премию Оскар в этом году, в которой в равной мере сочетается выверенный, обкатанный долгими годами и десятками режиссёров, голливудский материал и неповторимое, чёткое авторское видение самого Мэла Гибсона. Плюс, уверен, одна из лучших ролей в жизни Эндрю Гарфилда, хоть, конечно, и не последняя из них. Результат, если честно, пробирает до мурашек и заставляет впоследствии часто вспоминать этот фильм и отдельные его сцены.

Оценка: 9 из 10

<<Перейти к списку рецензий>>

Наркотики – это одна из самых тяжёлых, но при этом и самых популярных тем, используемых в кинематографе. Сотни и сотни режиссёров принимали вызов и брали на себя ответственность за честный и непредвзятый анализ одной из самых спорных страниц в истории человечества. Сегодня мы сравним две картины, у которых гораздо больше общего, чем может показаться на первый взгляд: советскую драму под названием “Игла” и американскую ленту “Реквием по мечте”

Read more...Collapse )

А какой из этих фильмов больше нравится вам?

P.S. А в следующем выпуске мы узнаем, какая плюшевая игрушка послужила образцом для творчества иллюстратора Эрнеста Шеппарда, а также куда в СССР пропал Кристофер Робин

<<Все выпуски рубрики>>


Режиссёры: Луи Люмьер

Сегодняшний выпуск рубрики стоит особняком среди прочих. Ведь если бы не наш гость, кто знает, существовало бы в мире такое явление, как кинематограф или нет, и чем бы сейчас занимались все те люди, о которых идёт речь в рамках этого проекта. Как многие из вас уже догадались, сегодня мы будем говорить о создателе кинематографа. Его имя Луи Люмьер.

Младший из братьев Люмьер Луи Жан родился в 1864 году во французском городе Безансоне. Их отец был профессиональным фотографом и смог привить маленькому Луи любовь к этому виду искусства. Про юные годы будущего изобретателя имеется мало информации. Известно только, что мальчик окончил техническую школу и приобрел профессию фотографа, а вскоре после получения должного образования пошел на подработки к собственному отцу на фабрику фотоматериалов. В 1894 году Луи Люмьер тщательно изучил научные труды по фотографированию, которые подтолкнули его к проблеме световой проекции “движущихся фотографий”. Спонсировать проект взялся старший брат Луи – Огюст Люмьер. Подобное разделение обязанностей сохранилось и впоследствии: Луи изобретал, а Огюст занимался раскруткой и денежными вливаниями.

Read more...Collapse )

<<Список всех выпусков рубрики>>


Сегодня в выпуске:
Стали известны лауреаты британской премии "БАФТА"
Новинки: "Лев", "Лунный свет", "Гуляй, Вася!", "Великая стена"
Дата: 20 лет Хлое Грейс Морец
Это интересно: Три киноверсии романа "Доктор Живаго"



Read more...Collapse )

Номинанты: "Любой ценой", "Манчестер у моря", "Ла-Ла Ленд", "Женщины XX века", "Лобстер"

Мой прогноз: "Ла-Ла Ленд"
Мой выбор: "Лобстер"

Пришло время начинать делать прогнозы лауреатов премии Оскар, церемония вручения наград которой состоится уже через 10 дней. Как многие из вас знают, я всегда стараюсь успеть посмотреть всех основных участников этого действа еще перед церемонией и попытаться не только дать прогноз, но и выделить для себя своих личных фаворитов. В этом году так уж вышло, что первой "закрытой" для меня категорией стала номинация на "Лучший оригинальный сценарий".

Предсказывая победу "Ла-Ла Ленда", я вынужден признать, что это не окончательный прогноз, так как "Гильдия сценаристов" ещё не раздала свои призы, а их выбор — один из серьёзных маркеров победы на Оскаре. Что касается других признаков, то тут есть разделение: "Золотой глобус" достался как раз "Ла-Ла Ленду", а вот "Бафта", например, ушла к "Манчестеру у моря". Так что если и Гильдия выберет фильм Кеннета Лонергана, то придётся, видимо, мне поменять своё видение ситуации. Но пока что именно Шазелл смотрится самым ожидаемым триумфатором в этой категории.

А вот свой выбор мне было сделать очень легко. Конечно же, это "Лобстер" — гениальная антиутопия, в которой именно сценарий вызывает особенное восхищение. Какие там сюжетные повороты, до сих пор с большим удовольствием вспоминаю, хоть и смотрел давненько. Дальше в фаворитах у меня идёт "Любой ценой", затем "Манчестер у моря", а уж потом "Ла-Ла Ленд" и "Женщины XX века".

Выбор Насти: Борьба для меня разворачивается между "Лобстером", "Манчестером у моря" и "Любой ценой", но выберу, пожалуй, "Любой ценой"

Средний рейтинг фильмов номинации:
На "Кинопоиске": 7.4/10
На "IMDB": 7,6/10
У меня: 8,6/10

Ваш выбор? Ваш прогноз?


Женщины XX века

20th Century Women
Год: 2016
Страна: США
Режиссёр: Майк Миллс
В ролях: Аннетт Бенинг, Эль Фаннинг, Грета Гервиг, Билли Крудап, Лукас Джейд Зуманн
Продолжительность: 118 минут
Слоган: -

США, 70-е годы. Время ЛСД, панк-рока, феминизма, свободных нравов, групп поддержки, солнечных бликов на моментальных фотографиях и поездок на побережье. Где-то в Южной Калифорнии под одной крышей собрались столь непохожие друг на друга люди. Хозяйка дома — немолодая, одинокая, постоянно курящая женщина Доротеа, её сын, 15-летний Джейми, переживающий подростковый кризис, квартирантка Эбби — девушка с красными волосами, восстанавливающаяся после тяжёлой болезни, усатый мастер на все руки Уильям, помогающий Доротее с ремонтом, и слегка распущенная девушка Джули, которой нравится спать рядом с Джейми, но держать его при этом в строгой "френд-зоне".

Есть в современном кино такая твёрдая примета, которая практически никогда не даёт сбоев: если на постере фильма стоят в ряд несколько улыбающихся людей в ярких одеждах и (что самое главное), если фотография сделана с солнечными бликами, то перед нами на 99% типичный представитель так называемых инди-фильмов ни о чём, в хорошем смысле этого слова. "Женщины XX века" именно такая картина — без чётко обозначенного сюжета, но зато с характерами, образами, скрупулёзно восстановленным духом времени, мягкой иронией и жизненными диалогами. Каждому герою этой ленты достаются свои "пять минут славы", кто-то выходит на передний план, кто-то отходит назад, а всё вместе это формирует довольно занятный кинококтейль, ближайшими аналогами которого я бы мог назвать такие ленты, как "Десятидюймовый герой" Дэвида Маккея, "Отрочество" Ричарда Линклейтера, "Милая Фрэнсис" Ноа Баумбака и, например, "Хорошо быть тихоней" Стивена Чбоски.

Самый яркий персонаж здесь, конечно, сама Доротея, в прекрасном исполнении Аннетт Бенинг. Её героиня при всей своей кажущейся внешней уверенности, постоянно сомневается в своей материнской квалификации, курит одну сигарету за другой, зарабатывает на биржевых ставках и время от время как бы по инерции думает о том, что неплохо было бы найти себе какого-никакого, а мужика.  Также прекрасный образ создала на экране Грета Гервиг: с одной стороны её Эбби, безусловно, очень несчастная девушка, с другой стороны она самодостаточна, приятным образом феминизирована и обладает огромным желанием как можно скорее снова стать полноценным человеком. Её эпизод за праздничным столом, когда она заставляла всех мужчин говорить о менструации, был просто великолепен. Уильям, Джули и юный Джейми мне понравились несколько меньше, но главное то, что все пятеро персонажей создали на экране достоверный и привлекательный коллективный образ того времени и тех нравов.

Одним словом, "Женщины XX века" — весьма приятный, но вообще не обязательный фильм. Такое типичное инди-развлечение на один вечер, что, впрочем, для режиссёра Майка Миллса после его ужасных "Начинающих" уже огромный шаг вперёд.

Оценка: 8 из 10

<<Перейти к списку рецензий>>

Тони Эрдманн

Toni Erdmann
Год: 2016
Страна: Германия, Австрия
Режиссёр: Марен Аде
В ролях: Сандра Хюллер, Петер Симонишек, Михаэль Виттенборн, Томас Лойбл, Тристан Пюттер, Ингрид Бису, Хадевих Минис, Люси Расселл, Александру Пападопол, Виктория Малекторович, Влад Иванов
Продолжительность: 162 минуты
Слоган: -

Винфрид Конради даже в своём почтенном возрасте не растерял присущего ему оптимизма и чувства юмора. А вот его дочь, карьеристка-бизнесвумен Инес, находясь в длительной командировке в Бухаресте, просто погрязла там в делах и заботах, не оставив в своей душе места для радости и счастья. Винфрид решает привлечь внимание Инес и раскрыть ей глаза на её неправильное отношение к жизни. Для этого он придумывает себе забавный образ эксцентричного бизнесмена Тони Эрдманна, после чего пытается внедриться в деловой круг общения Инес.

Начну с критики. Для меня "Тони Эрдманн" это классический пример такого кино, которое не получилось. Прежде всего на уровне изящества подачи основной мысли ленты. Сама по себе тема "мы работаем, а жизнь проходит мимо", конечно, далеко не нова, но предъявлять претензии по поводу её использования глупо, это проблема из разряда "вечных", которые актуальны в любое время и в любом месте. Другое дело, что если уж ты берёшься за одну из таких тем, то придётся попотеть, чтобы показать её в новом свете, ёмко и увлекательно. А вот с этим у фильма "Тони Эрдманн" серьёзные проблемы. 162 минуты? Вы серьёзно? На то, чтобы донести до зрителя одну-единственную, не самую глубокую мысль? А потом, когда зритель уже вконец утомился, просто взять и вложить её прямым текстом в уста главного героя, типа, вы ведь, наверное, не поняли ещё, так вот оно — то, что мы хотели вам сказать. Ну, ребята, это вообще не серьёзно. Просто не достойно профессионального, взрослого кинематографа, претендующего на престижные награды. С чего критики вдруг так "возбудились", вот в чём вопрос.

При этом моё разочарование отнюдь не было таким уж всеобъемлющим, и я не смею утверждаю, что "Тони Эрдманн" — плохой фильм. В нём достаточно много позитивных и просто удачных моментов, которые мне, конечно, тоже хотелось бы отметить. Понравилась сама идея папаши-шутника, который придумывает себе максимально нелепое альтер-эго, чтобы установить контакт со своей замотанной дочкой. Сыграно всё это было действительно классно, а из пары Сандра Хюллер и Петер Симонишек вышел по-настоящему достойный актёрский тандем. Да и некоторые эпизоды с точки зрения постановки и актёрской игры хочется только хвалить: и начало фильма, вводящее зрителя в курс дела, и эпизод с песней мисс Шнюк, и уморительный предфинальный "треш" на дне рождения. Эх, этот бы материал да адекватному монтажёру в руки, глядишь и получился бы прекрасный, ироничный, тонкий, полуторачасовой фильм.

Одним словом, "Тони Эрдманн" — фильм, конечно, милый, но безумно затянутый и совершенно не такой глубокий, как я ожидал, исходя из предоскаровских раскладов. К сожалению, отдельные удачные эпизоды и прекрасная актёрская игра не смогли нивелировать для меня огрехи постановки этой ленты и "монтажной" жадности её создателей. И это действительно печально.

Оценка: 7 из 10

P.S. Американцы хотят сделать римейк с Кристен Уиг и Джеком Николсоном, возвратившимся с затянувшегося, но заслуженного отдыха. Тот самый случай, когда я не сомневаюсь, что может получится лучше.

<<Перейти к списку рецензий>>

Коммивояжер

Forushande
Год: 2016
Страна: Иран, Франция
Режиссёр: Асгар Фархади
В ролях: Таране Алидости, Шахаб Хоссейни, Бабак Карими, Мина Садати, Эмад Эмами
Продолжительность: 123 минуты
Слоган: -

Школьный учитель литературы Эмад и его жена Рана волею судеб и градостроительных планов вынуждены были поменять место жительства. Им подвернулась хорошая, просторная и недорогая квартира, которая на поверку оказалась местом с сомнительной репутацией. Вскоре в стенах этого помещения на Рану было совершено жестокое нападение, после чего вся семейная жизнь этой пары полетела в тартарары.

Один из наиболее почитаемых мною отечественных кинокритиков Антон Долин написал про этот фильм следующие слова: "По-хичкоковски напряженный сюжет, отличная актерская игра и мастерская работа оператора компенсируют умозрительность этой серьезничающей драмы.". И вот не могу на сто процентов согласится с этой мыслью. Да, актёрская игра действительно отличная, разумеется, в рамках того сюжета, который предоставил нам Асгар Фархади. И операторская работа действительно неплохая, камера находится в полной гармонии с тональностью и настроением сюжета. Но чего я не увидел, так это того самого хичкоковского саспенса, который действительно мог бы спасти эту ленту. Потому как с главным выводом Долина я как раз согласен. Драма в картине "Коммивояжер" умозрительна в крайней степени. Просто некому сочувствовать и не о чем рассуждать. Не на полном же серьёзе Асгар Фархади предлагает мне проводить параллели между подонком-насильником и главным героем пьесы Артура Миллера "Смерть коммивояжера" — неудачливым "маленьким человеком" Вилли.

А кроме этого глазу и вовсе не за что зацепиться. Есть намёки на процесс глобализации, охвативший восточный Тегеран, современная женщина в котором ещё носит платок на голове, но уже позволяет себе командовать мужчиной или работать проституткой; есть небольшая детективная интрига, которую объективно можно было бы уложить и в получасовой сюжет; есть удачные операторские находки, с помощью которых камера выхватывает различные символические образы, проецируя их на сюжетную основу. Но всё это как-то мелко для человека, который когда-то снял "Развод Надера и Симин" — фильм, жизненность и правдоподобность которого били через край, героев которого хотелось и пожалеть и возненавидеть одновременно, характеры и образы в котором были прописаны столь филигранно, что ты мог, как в зеркале, узнать в этих восточных людях себя, понять, что они дышат тем же воздухом и живут с теми же проблемами. Здесь же этого нет совсем.

Возможно, для жителей Ирана фильм "Коммивояжер" действительно является чем-то весьма жизненным и близким их мировоззрению и их социальной роли в мире. Однако его герои и ситуации мало того, что плохо проецируются на европейское представление о жизни, так ещё и чисто сюжетно вызывают исключительно антипатию и раздражение, которое со стороны режиссёра не ощущается ни на грамм. Скорее всего, я не понял или не принял этот фильм, и, возможно, это моя проблема. Но врать себе я тоже не хочу. По сравнению с "Разводом Надера и Симин" эта лента выглядит весьма слабой.

Оценка: 6 из 10

<<Перейти к списку рецензий>>

Моя земля

Under sandet
Год: 2015
Страна: Дания, Германия
Режиссёр: Мартин Зандвлиет
В ролях: Роланд Мюллер, Луис Хофманн, Йоэль Басман, Миккель Боэ Фёльсгор, Лаура Бро, Зоя Зандвлиет, Эмиль Белтон, Оскар Белтон, Леон Сидел, Александр Зайдель, Максимилиан Бек
Продолжительность: 100 минут
Слоган: -
Кому-то нужно, чтоб кровь превратилась в лёд
Чтобы слово "покой" стало словом "гнёт"
И он ломает и гнёт, он давит тела
И если это бог... Значит это бог зла

NAPRIMER

Дания, 1945 год. После окончания Второй Мировой войны страна возрождается после длительной оккупации. Вся береговая полоса западного побережья Дании заминирована — десятки тысяч бомб ожидали своего часа, который так и не наступил. Теперь датчанам предстоит очистить берег. Кто этим будет заниматься? Конечно, пленные немцы. Сержанту Расмуссену для этой цели присылают группу, набранную из молодых мальчишек Гитлерюгенда — ещё позавчера они сидели за школьной партой, вчера попали на войну, а сегодня рискуют жизнями на чужой земле.

Датская лента "Моя земля" прекрасна, с какой стороны на неё не посмотри. Во-первых, она информативна. Сюжет повествует о таком эпизоде послевоенной жизни, о котором я, например, раньше даже не слышал, при этом во время просмотра картины становится понятно, что для её создателей это очень "больной" вопрос. Во-вторых, она очень качественно снята с чисто кинематографической точки зрения: прекрасное музыкальное сопровождение, отличные актёрские работы молодых и никому не известных европейских актёров, шикарный визуальный сеттинг в виде пустынных, меланхоличных и столь опасных холодных пляжей. В-третьих, сам сюжет, его драматическая составляющая, от которой ком подступает к горлу, а слёзы так и норовят появиться в уголках глаз.

Но самое важно, что есть в этом фильме — это его послевкусие, а если быть точнее, то противоречие, которое тайно присутствует в каждом эпизоде этой ленты. С одной стороны, всё логично. Немцы заминировали — немцы и должны разминировать. Не датчанам же рисковать своими жизнями, это же была не их смертельная затея. С другой стороны, вот этих конкретных пацанов жалко. Очень жалко, просто до дрожи в голосе. В ответе ли они за грехи своих умерших "отцов"? Кто-то считает, что да. Есть люди, которые и в наше время называют всех немцев нацистами, и считают, что они до скончания веков должны нести ответственность за ту войну, воспитывая у них абсолютно бессмысленные и даже вредные комплексы. А кто-то, как я, например, считает, что ни один человек не может нести бремя вины за глупость, жестокость и злобу своих предков. Но тогда, в 45-м, в Дании, кто усомнился бы в том, что они всё делают правильно, и что именно у этих мальчишек взрывами должно отрывать руки, раз уж их отцов больше нет на этом свете? Страшный вопрос и страшная ответственность.

Я не знаю, как сложится для меня этот киногод в дальнейшем, всё-таки много из недавних картин я ещё не видел. Но на данный момент "Моя Земля", по моему мнению, это лучший фильм 2016 года и бесспорный лидер в гонке за обладание наградой премии Оскар в категории "Лучший фильм на иностранном языке". Создателям этого кино удалось сделать главное: не просто взять трагическую страницу из истории своей страны, но и облечь её в такую визуальную форму, которая с одной стороны обнажала бы всю суть явления, а с другой — оставляла бы в сердце зрителя боль от неразрешённых вопросов. Это многого стоит.

Оценка: 9 из 10

<<Перейти к списку рецензий>>

Одной из самых часто упоминаемых в кинематографе тем является бессмертие, причём зачастую не безоговорочное, а с некоторым хитрым способом, которым можно прервать жизненный путь магического существа. В США подобным культовым персонажем, безусловно, является горец Дункан Маклауд. Есть и у нас такой герой – речь, конечно, идёт о Кащее Бессмертном.

Read more...Collapse )

А какой из этих фильмов больше нравится вам?

P.S. А в следующем выпуске мы узнаем какая тема в кинематографе объединяет меланхоличные пейзажи Аральского моря, технику быстрой смены кадров и известных рок-музыкантов

<<Все выпуски рубрики>>


В этом выпуске речь пойдёт об одном из самых известных режиссёров второй половины XX века, о человеке, который подарил миру крёстного отца Майкла Корлеоне и безумного полковника Курца, о творческом наставнике Джорджа Лукаса и дяде Николаса Кейджа. Его имя Френсис Форд Коппола.

Фрэнсис Форд Коппола родился в 1939 году в Детройте. Его отец был музыкантом, который не смог добиться успеха, а мать одно время снималась в кино во второстепенных ролях. Вскоре после рождения Френсиса, его семья переехала в Нью-Йорк, где будущий великий режиссёр впервые почувствовал в себе желание пойти по стопам родителей и попытаться сделать карьеру в шоу-бизнесе. Актёром, однако, Копполе точно не суждено было стать. В детстве он был тощим, угловатым пареньком с раздвоенным подбородком, торчащими ушами и в очках с толстенными линзами. В школе он учился плохо, а проблемы со здоровьем не позволяли ему активно общаться с одноклассниками. Когда Френсису было 9 лет, он заразился полиомиелитом и затем почти год провёл в постели парализованный. Ему приходилось развлекать себя кукольным театром, телевизионными передачами и собственными фантазиями.

Read more...Collapse )

<<Список всех выпусков рубрики>>


Сегодня в выпуске:
"Зверополис" получил "Энни", а гильдия режиссёров выбрала Дэмьена Шазелла и его "Ла-Ла Ленд"
Новинки: "На пятьдесят оттенков темнее", "Джон Уик 2", "Обитель зла: Последняя глава", "Лего фильм: Бэтмен"
Дата: 85 лет композитору Джону Уильямсу
Это интересно: Киноистория Пиноккио и Буратино



Read more...Collapse )

Она

Elle
Год: 2016
Страна: Франция, Германия, Бельгия
Режиссёр: Пол Верховен
В ролях: Изабель Юппер, Лоран Лафитт, Анн Косиньи, Шарль Берлинг, Виржини Эфира, Жюдит Магр, Кристиан Беркель, Йонас Блоке, Алис Исааз, Вимала Понс, Рафаэль Ленгле, Артюр Мазе, Люка Призор
Продолжительность: 130 минут
Слоган: -

Однажды утром владелицу крупной компании по разработке компьютерных игр Мишель Леблан в её собственном доме грубо насилует неизвестный мужчина в лыжной маске. На удивление Мишель воспринимает произошедшее достаточно спокойно, не обращается в полицию и даже стремится каким-нибудь образом самостоятельно разузнать имя нападавшего, плохо понимая, к чему это может привести.

Прочитав в сети несколько десятков рецензий на этот фильм, я так и не нашёл в них того, что увидел в картине сам. Многие резонно пишут, что в своей новой ленте Пол Верхувен в привычной для себя манере вынес приговор современному обществу, обнажил его скрытые пороки и потаённые желания, очертил круг, как сексуальных, так и просто социальных девиаций, и продемонстрировал всю глубину падения моральных нравов. Со всеми этим выводами я согласен, однако, я не готов грести всех людей под одну гребёнку и заходить слишком далеко в скороспелых выводах. Всё-таки, на мой личный взгляд, фильм "Она" это картина о слабости в самых разных её проявлениях. Но тот факт, что все герои этой ленты — слабые люди, не делает безусловно слабыми вообще всех представителей человеческой расы.

Причём "слабость", как и "сила" не бывают ни универсальными, ни всеобъемлющими. Каждый слаб по-своему и в чём-то конкретном. Кто-то, как героиня Мишель, не может забыть своего прошлого и при первой возможности цепляется за довольно необычный выход из замкнутого круга "дом — работа — любовник", кто-то проявляет слабость в стремлении к показному "дешёвому" насилию, кто-то слаб в своей неверности супруге, кто-то не может управлять своим гневом, кто-то бессистемно и бездумно уповает на свою веру, кто-то не может справиться с критикой, кто-то — с процессом старения, а кто-то, как сын Мишель, просто "тряпка". Пол Верхувен, ничуть того не стесняясь, намекает своему зрителю, что более или менее каждый первый в этом мире в чём-то слаб. И я не могу с ним спорить, потому что это действительно так. Просто само понятие слабости может быть подвергнуто разумной градации. Быть настолько неуверенным и закомплексованным моральным уродом, чтобы насиловать женщин — это одно, а, к примеру, не уметь дать отпор хамоватой продавщице — это, согласитесь, совсем другое. Так что я бы не стал относиться к диагнозам Пола Верхувена слишком серьёзно.

Конечно, говоря о фильме "Она", нельзя не отметить актёрского таланта Изабель Юппер, которой на секундочку уже 63 года, чего, конечно, по этой роли совершенно точно не скажешь. Её актёрская смелость может соперничать только с её же артистическим талантом, и образ Мишель, находящийся на грани между закомплексованной женщиной и неистовой агрессивной фурией, Юппер, безусловно, удался. Хорошо, что жюри премии Оскар всё-таки внесли эту актрису в пятёрку лучших, несмотря на бюрократические препоны, вставшие между самой лентой и категорией "Лучший фильм на иностранном языке".

Одним словом, "Она" — это весьма хороший фильм с безусловной жемчужиной в лице Изабель Юппер, с внутренним содержанием которого, впрочем, я не могу согласиться на все сто процентов. Однако это не даёт мне повода утверждать, что Пол Верхувен не является талантливым автором со своей строгой жизненной позицией, которую можно и должно уважать.

Оценка: 8 из 10

<<Перейти к списку рецензий>>

Красная черепаха

La tortue rouge
Год: 2016
Страна: Франция, Бельгия, Япония
Режиссёр: Майкл Дадок де Уит
Озвучка: -
Продолжительность: 80 минут
Слоган: -

Картина начинается с того, что некий молодой человек по неназванной причине оказывается на необитаемом острове. Собрав из деревьев плот, мужчина пытается уплыть на нём в открытое море. Однако каждую из его попыток на корню губит огромная красная черепаха, которая явно задалась целью не выпустить молодого человека с этого острова.

Даже беглый взгляд на фильмографию европейского мультипликатор Майкла Дадока де Уита позволяет отметить несколько странностей в развитии его карьеры. Сначала всё было стремительно и прекрасно. Пусть первая короткометражка не получила никакого признания, зато вторая — "Монах и рыба" была номинирована на Оскар, а третья — "Отец и дочь" получила "золотого болванчика". А потом что-то застопорилось и за последующие 15 лет Дадок де Уит не сделал ничего выдающегося. Пока, наконец, не ворвался на широкие экраны со своей первой полнометражной картиной под названием "Красная черепаха", снять которую ему помогли японские кудесники со студии "Ghibli", той самой, в недрах которой Хаяо Миядзаки нарисовал все свои культовые мультфильмы. Может быть именно их помощь и вывела режиссёра из тени? Если да, то честь им и хвала.

Как бы то ни было, но в "Красной черепахе" действительно остро чувствуется переплетение европейских и японских концепций мировоззрения. С одной стороны завязка и начало истории типично европейские: кораблекрушение, одинокий человек, пустынный остров, попытки выжить, стремление сделать плот и уплыть. Однако по истечении первой трети картины к сюжету подключаются чисто японские мотивы об единении человека и природы, об отрицании одиночества, о том, что счастье можно найти и в совершенно невероятных обстоятельствах, о том, что счастье для одного может означать тяжёлый моральный груз для другого и многое-многое другое. Харуки Мураками читали? Вот у него как раз много подобных аспектов затрагивается. При этом сюжет намеренно показан без использования слов за исключением невнятных выкриков и стонов, которые будут понятны всем без исключения зрителям в мире. В итоге получилась картина, которой стоя аплодируют высоколобые критики и журналисты, ожидаемо признающие все эти сакраментальные, философские мотивы. Мне же лента, при всей её безусловной концептуальности и искренности, всё-таки показалась очень скучной и неровной.

Я не знаю, как относиться к мультфильму "Красная черепаха". Он явно понравился мне меньше, чем того заслуживает, и, скорее всего, это именно моя проблема, а не создателей ленты. Однако врать себе я тоже не хочу, поэтому честно признаю — снято красиво, мысли заложены глубокие, но спать при просмотре "Красной черепахи" мне хотелось невыносимо.

Оценка: 7 из 10

<<Перейти к списку рецензий>>

Манчестер у моря

Manchester by the Sea
Год: 2016
Страна: США
Режиссёр: Кеннет Лонерган
В ролях: Кейси Аффлек, Мишель Уильямс, Кайл Чандлер, Лукас Хеджес, Бен О'Брайен, Роберт Селла, Руибо Цянь, Гретхен Мол, Том Кемп, Хлоя Диксон, Анна Барышникова
Продолжительность: 137 минут
Слоган: -
Закатом палевым стоит любуется
В руках желание, в глазах печаль
Листва опавшая с травой целуется
Так мало прожито, так много жаль

Dolphin


Простоватый, нелюдимый рабочий из Бостона Ли Чандлер, этакий "муж на час" для одиноких домохозяек и пенсионеров, однажды узнаёт, что от продолжительной болезни скончался его брат Кайл. Теперь Ли предстоит на какое-то время вернуться в свой родной город: маленький, депрессивный населённый пункт с говорящим названием "Манчестер-у-моря". Там Ли предстоит вновь столкнуться с ужасающими призраками своего прошлого и попытаться разобраться с неожиданной ответственностью за жизнь своего подрастающего племянника — 16-летнего пацана Патрика.

Лучшее решение, из тех, что приняли организаторы премии Оскар за последние 10 лет, на мой взгляд, было увеличение числа квот на попадание в категорию "Лучший фильм года". Причём, вот что забавно. Это решение было принято во многом из-за шумихи вокруг фильма Кристофера Нолана "Тёмный рыцарь", который будучи экшн-блокбастером, просто не смог протиснуться в пятёрку лучших лент 2008 года. Однако, после введения новых правил, блокбастеры так и не получили здесь постоянного представительства, чего нельзя сказать об интересных, независимых, авторских проектах. Увидели бы мы при старых правилах в списке номинантов такие картины, как "Сокровище", "Зимняя кость", "Древо жизни", "Звери дикого Юга", "Небраска", "Отрочество", "Одержимость", "Комната"? Мне вот почему-то кажется, что нет. В этом году нишу авторских фильмов заняли сразу несколько фильмов, один из которых это, безусловно, "Манчестер у моря" Кеннета Лонергана.

Картина "Манчестер у моря" — это, простите за излишнюю образность, пиршество серых красок жизни, как бы парадоксально это не звучало. Я не зря выбрал в качестве эпиграфа к рецензии строчки именно Андрея Лысикова, более известного, как "Dolphin", потому что его нынешнее творчество вполне могло бы стать саундтреком к этой ленте. Это картина, в которой тоска, грусть и серость подана таким изысканно-элитарным кинематографическим языком, что на первый взгляд это не может не вызвать ничего кроме скуки и отторжения. Но, стоит немного подумать и присмотреться, становится понятно, что всему есть причина. Настроение фильма — это точный слепок с души его главного героя. Это картина о том, что душевные раны могут кровоточить в течение долгих лет, а то и вовсе никогда не заживать. На одной чаше весов здесь находится Ли, жизнь которого, возможно, уже никогда не удастся собрать по кусочкам, а с другой стороны — молодой Патрик, ещё не потрёпанный, ещё полный сил и стремлений, искренне не понимающий своего дядю. И, дай бог, чтобы в его жизни не произошло ничего такого, чтобы помогло ему понять эту тоску и боль. Главная же проблема этой ленты в том, что снята она в первую очередь именно для таких вот "Ли". А нам, "Патрикам", остаётся только взирать на всё происходящее со стороны, регистрировать концепции мозгом, но не чувствовать сердцем.

Стоит, однако, отметить, что при всём моём положительном отношении к этой ленте, некоторые номинации на Оскар лично я бы оспорил. Сценарий, режиссура и главная категория — тут, допустим, да. Кейси Аффлек тоже очень хорош, он умудрился создать живой, понятный образ буквально за счёт каких-то мелочей: грустного взгляда, сгорбленной спины, негромкого голоса. Так что его номинацию я тоже считаю вполне заслуженной. А вот Лукас Хеджес, сыгравший Патрика, и, особенно, Мишель Уильямс, которой номинацию дали вообще за один только яркий эпизод — вот это для меня странно.

В любом случае, лента "Манчестер у моря" заслуживает вашего внимания. Да, возможно, вы не проникнетесь этой картиной до глубины души, как это случилось со мной, но она всё равно от этого не перестанет быть умной, даже где-то философской драмой с хорошими актёрскими работами и внушительным "двойным дном".

Оценка: 8 из 10

<<Перейти к списку рецензий>>

Лавинг

Loving
Год: 2016
Страна: Великобритания, США
Режиссёр: Джефф Николс
В ролях: Рут Негга, Джоэл Эдгертон, Уилл Далтон, Терри Эбни, Алано Миллер, Крис Дж., Шэрон Блэквуд, Кристофер Манн, Майк Шифлетт, Мартон Чокаш, Майкл Эббот мл., Билл Кэмп, Дэвид Дженсен, Ник Кролл, Майкл Шеннон
Продолжительность: 123 минуты
Слоган: "All love is created equal"

Фильм рассказывает подлинную историю семьи белого парня Ричарда Лавинга и чернокожей девушки Милдред, которые поженились в 1958 году. По законам штата Вирджиния в то время межрасовые браки были под строгим запретом. Попав в поле зрения правосудия, семья Лавинг была приговорена к высылке из штата на 25 лет. В последствии им удалось добиться справедливости в Верховном Суде, внести изменения в Конституцию и тем самым войти в историю США.

Режиссёр и сценарист Джефф Николс, реализуя проект "Лавинг", очевидно, хотел подойти к истории этой семьи не с публичной стороны, касающейся судебного процесса, подробно описанного в той же Википедии, а изнутри — то есть показать быт и семейные взаимоотношения этих несправедливо осуждённых людей. Этот ход ещё пока можно называть достаточно оригинальным, хотя, конечно, Николс был далеко не первым, кто решил прибегнуть к его помощи. Из наиболее известных примеров сразу же вспоминается "Вселенная Стивена Хокинга", в которой фокус также был смещён с общественных достижений великого учёного-популяризатора на тягости семейной жизни, причём в большей мере это касалось его супруги. Но если в том фильме ход сработал безупречно, да ещё и будучи подкреплённый гениальной игрой Рэдмейна и крепким перфомансом Фелисити Джонс, то в случае с лентой "Лавинг" я такого, к сожалению, сказать не могу. Картина всё равно получилась не более, чем эмоционально подкрашенным приложением к газетному очерку о судебном процессе "Лавинг против штата Вирджиния". Суховатые диалоги, рваный темп, некоторая отстранённость — всё это не пошло ленте на пользу.

Что касается актёрского состава, то лично я бы хотел в первую очередь отметить Джоэла Эдгертона, который уже давно доказал всем, что является актёром с очень широким диапазоном. В этом фильме он показал такой образ, который я в его исполнении ещё не видел: неразговорчивый, замкнутый работяга, который просто хочет жить с любимой женщиной в своём доме и чтобы все от него отстали. Этакий герой поневоле. А вот Рут Негга, на мой взгляд, не показала в этом фильме ничего особенного. Поверьте, в обычной ситуации я последний, кто верит в различного рода теории заговора и социально-политические махинации, но в данном случае мне никак не удаётся избавиться от ощущение, что появление это актрисы в пятёрке номинантов на премию Оскар в категории "Лучшая женская роль" — есть результат прошлогоднего скандала, вошедшего в историю, как "#OscarSoWhite". Думаю, что Эми Адамс сейчас может быть очень и очень обидно.

Как итог, могу констатировать, что для меня "Лавинг" — это достаточно проходной биографический фильм, потраченного времени на который не жалко, но вот вспоминать его потом и анализировать что-то я буду вряд ли. А актрисе по имени Рут Негга ещё предстоит доказать, что она является действительно талантом, а не объектом расовых спекуляций.

Оценка: 7 из 10

<<Перейти к списку рецензий>>

Выбираем лучший рисунок!

Ещё 8 рисунковCollapse )



Какой рисунок вам нравится больше других?

Пузо Виталия и невинные шалости его дочки Ксении
0(0.0%)
Футбольный мяч Василий и его безмятежное будущее
0(0.0%)
Сотрудница турфирмы Ольга и её трудовые будни
1(11.1%)
Криминальный авторитет Дмитрий Константинович и его письмо
0(0.0%)
Зомби Николай и его бесплотные попытки найти еду
1(11.1%)
Школьник Виталя и дерзкий, нарисованный заяц
2(22.2%)
Монстр Франкенштейна и российские дороги
3(33.3%)
Охотник Пётр Иванович и его паранойя
1(11.1%)
Сотрудница банка Ирина и её работа с обращениями
1(11.1%)

Профиль

лошадка
kosolapov
Илья Косолапов

Календарь

February 2017
S M T W T F S
   1234
567891011
12131415161718
19202122232425
262728    

Таги