Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

лошадка

Три книги Евгения Гришковца

Театр отчаяния. Отчаянный театр. Мемуарный роман
Автор: Евгений Гришковец
Год выхода: 2018

Синопсис: Многие знают, кто такой Евгений Гришковец и чем он знаменит. Однако даже его самые большие поклонники вряд ли смогут рассказать, чем занимался этот уникальный театральный деятель и как он жил до момента выхода в свет моноспектакля "Как я съел собаку". Эта автобиографическая книга написана ровно об этом периоде его жизни — начиная с последнего года школы, заканчивая дебютным показом "собаки" в буфете одного московского театра.

Моё мнение: Я как раз один из тех людей, кто может с полной уверенностью назвать себя поклонником Евгения Гришковца. Я смотрел все его спектакли (многие в живую), я читал почти все его книги, видел фильм "Сатисфакция", слушал его совместные альбомы с группой "Бигуди" и так далее. Но даже я знал о его ранних годах только два факта: он из Кемерово и он служил на флоте. Всё. Поэтому для меня эта книга, безусловно, представляла значительный интерес. Так что, возможно, я предвзят. И скорее всего обычному, мимо проходящему человеку, читать это будет не так интересно, как мне, хотя есть там и такие моменты, которые привязаны скорее к стране и эпохе, чем непосредственно к личности Евгения Гришковца.

В любом случае именно я был от этой книги в восторге. Мне всё очень понравилось и я прочитал этот немаленький талмуд за 3-4 дня, буквально не отрываясь от него день и ночь. Узнал, что Гришковец оказывается начинал с бессловессной пантомимы (простите за масло масляное) и даже является лауреатами соответствующих фестивалей. Познакомился с ужасающимися подробностями службы на флоте, о которых персонаж пьесы "Как я съел собаку" особо не распространяется. Отличные главы про поездку в Германию в эпоху разрушения Берлинской стены. История зарождения кемеровского театра "Ложа", который живёт и здраствует и по сей день. Короче говоря, мне было очень классно. Но я, конечно, не даю никакой гарантии, что книга также понравится кому бы то ни было.

Оценка: 9 из 10

Рубашка
Автор: Евгений Гришковец
Год выхода: 2004

Синопсис: Главный герой этого романа, простой парень по имени Александр, когда-то переехавший из Сибири в Москву, чтобы работать в столице архитектором, просыпается с утра, надевает чистую белую рубашку и едет в аэропорт встречать своего сибирского друга Максима. Весь день Саша будет решать какие-то свои дела, влипать в различные ситуации, ругаться, пить с Максом и многое-многое другое. И всё это на фоне безумной, острейшей любви, которая несколько месяцев назад накрыла Сашу с головой.

Моё мнение: На фоне восторга от "Театра отчаяния" решил пересмотреть и перечитать кое-что из предыдущего творчества Гришковца. Итак, первый его роман — "Рубашка". Недлинный, нескучный, весьма занятный и небанальный. Читается за один долгий перелёт или 4 обеденных перерыва без телефона и коллег, при этом оставляет приятное послевкусие, не обязывающее читателя надолго зависать в размышлениях о судьбах страны и мира. Короче говоря, миленько, неглупо — мне нравится. Перечитал с удовольствием и не исключаю, что когда-нибудь он попадётся мне в руки ещё раз.

Оценка: 8 из 10

Асфальт
Автор: Евгений Гришковец
Год выхода: 2008

Синопсис: Простой сибирский парень Михаил когда-то давно переехал жить в Москву и сейчас живёт в столице и занимается довольно интересной работой — делает дорожные знаки. Роман начинается с того, что Мише звонит его приятель и доносит до него трагическую весть: близкая подруга Миши, его старший товарищ и в чём-то даже наставник Юля покончила жизнь самоубийством. Это событие переворачивает жизнь Михаила с ног на голову, начинаются душевные метания, сбивается ритм, а всё важное становится несущественным.

Моё мнение: Казалось бы, построение и сюжет этого романа весьма напоминает ту же "Рубашку", но только объём в три раза больше, и завязка чуть более трагическая. Однако там где в "Рубашке" легко и тонко, там в "Асфальте" тяжеловесно и размазано. Мне не понравился этот роман. С одной стороны, Гришковец так и остался мастером слова и не растерял умения через простые вещи и размышления героя показывать его внутренний мир и его переживания, которые, наверняка, будут близки многим читателям. Но всё это стало настолько вычурно, затянуто, невнятно, эфемерно, без конца и края. Зачем нужен был такой объём, если вложено в него не больше, чем в ту же "Рубашку" — я не понял.

Оценка: 6 из 10

<<Обзоры других книг>>

Кино

Ученик

Ученик
Год: 2016
Страна: Россия
Режиссёр: Кирилл Серебренников
В ролях: Пётр Скворцов, Виктория Исакова, Александр Горчилин, Юлия Ауг, Александра Ревенко, Антон Васильев, Светлана Брагарник, Ирина Рудницкая, Марина Клещева
Продолжительность: 118 минут
Слоган: "The hypocrisy of religion and society that challenges all of us"

Старшеклассник Вениамин, всегда носящий с собой в заднем кармане джинсов Ветхий Завет, строки из которого он постоянно цитирует, отказывается посещать уроки физкультуры из-за вида раздетых одноклассниц. Позже от вступает в открытое противостояние со своей матерью, которая не понимает его увлечения религией, а также с учительницей-биологичкой Красновой. Мир, который по мнению Вениамина погряз во зле, всё сильнее и сильнее не устраивает этого ученика...

Историю возникновения этой картины на наших широких экранах наверняка знают многие, поэтому лишь вкратце опишу цепь событий. В 2012-м году немецкий драматург Мариус фон Майенбург опубликовал пьесу "Märtyrer" (Мученик), которую тут же поставили в берлинском театре "Шаубюне". Спустя пару лет на сцене своего экспериментального театра "Гоголь-центр" этот спектакль срежиссировал Кирилл Серебренников, известная в театральных и кинематографических кругах личность (помните его фантасмагоричную комедию "Изображая жертву", например). Серебренников добавил в название своего спектакля забавную игру слов — (М)ученик, перестроил некоторые эпизоды и сюжетные линии с учётом российской актуальной действительности, на главную роль выбрал молодого актёра Никиту Кукушкина, и сорвал театральный джек-пот, приобретя славу далеко за пределами МКАД. Логичным продолжением этой истории стал выпуск на широкие экраны фильма "Ученик", в актёрском составе которого оказалось лишь одно значимое изменение в сравнении с исходным спектаклем — собственно исполнитель главной роли, которым на этот раз стал представитель дружеского театра Пётр Скорцов, просто потому что Кукушкин на крупных планах выглядел явно старше необходимого для этого персонажа возраста.

Что же получилось? А получилось, друзья мои, одно из самых мощных протестных отечественных киновысказываний за последние много лет, нечто сопоставимое с "Левиафаном" и "Дураком" по уровню актуальности и остроты. "Ученик" — это сборник всех самых страшных, неприглядных и позорных моментов с истории развития современного мракобесия. Главный конфликтный стержень этого фильма заключается в противостоянии школьника и религиозного фанатика Вениамина с учительницей биологии Красновой. Казалось бы, в здоровом обществе не должно быть никаких сомнений в том, кто обязан выходить из этой схватки победителем. Явно ведь не человек, который искренне верит в то, что от молитвы может удлиниться нога его инвалида-одноклассника. Но проходит пятая, десятая, двадцатая минута фильма, и ты с ужасом наблюдаешь как именно от Красновой и её мнения отворачивается большинство персонажей этой пьесы. Директриса требует давать детям две равноценные теории о происхождении жизни на Земле, приятель-физрук уходит из дома со словами разочарования и гнева, мать Вениамина требует относиться к своему сыну с уважением и пониманием, а местный, школьный батюшка.. Ну понятно, ему сам-известно-кто велел за Веню заступаться.

Смотреть на это, конечно, неприятно. И не только потому, что на экране невежество одерживает славную победу над разумом, но и по той причине, что образы-то узнаваемые. Стоит зайти в YouTube с грамотно сформулированным запросом, и там этих фанатиков тысячи. Стоит зайти в школу — и вот тебе и батюшка, и директриса-конформистка, и завхоз-истеричка, и равнодушный физрук. И хватит ли на всех них тех самых принципиальный "красновых", приколачивающих свои кроссовки к своему законному месту в обществе, вопрос достаточно праздный. Может быть, когда-нибудь, кто знает... Впрочем, не хочу излишне драматизировать. Всё-таки таких как Вениамин, фанатиков именно "Ветхого завета" сейчас наверное относительно немного. Это, конечно, крайняя степень, гипербола в лучших традициях театральной сцены. Но всё равно жутковато, и вместе с тем очень правдоподобно.

Если остановиться на чисто кинематографических деталях, опустив сюжет, то стиль постановки Серебренникова и игра актёров мне по большей части понравились, но не без исключений. Очень хорош исполнитель главной роли Пётр Скворцов, особенно ему удались две-три наиболее экспрессивные сцены. Во-первых, прекрасно были сыграны его препирания с батюшкой, которого его герой, кстати, и сам весьма недолюбливал. Во-вторых, совершенно гениальной получилась сцена, когда Краснова отвечает новоявленному мессии его же оружием, приводя в пример другие цитаты всё из того же Ветхого Завета, цитаты, которые сам "праведник" не удосужился запомнить, так как они не вписывались в его учение. Этот гнев, вызванный нежеланием пускать противника на свою территорию, был показан очень талантливо. Остальные актёры вроде тоже неплохо сыграли, но во многих сценах меня не покидало ощущение театральности всего происходящего, что, конечно, не удивительно, учитывая в какой короткий срок был снят этот фильм. У актёров просто не было времени, чтобы толком перестроиться, а Серебренникову, видимо, так и не удалось донести до них разницу между театральным представлением, где переигрывание порой просто необходимо, и кинематографом, где всё происходящее ближе и прозрачнее для зрителя.

Безусловно, "Ученик" — это очень сильное заявление. Безусловно, не всем оно может понравиться и чьи-то чувства, наверняка, могут быть оскорблены. Однако я искренне советую этот фильм к просмотру, причём в большей степени как раз людям верующим, для которых не лишним было бы, наверное, ещё раз увидеть, что всему должен быть предел, и что абсолютная вседозволенность порождает чудовищные поступки.

Оценка: 9 из 10

<<Перейти к списку рецензий>>
Кино

Кинобитва: "Гамлет" (СССР, 1964) VS "Гамлет" (Великобритания, 1996)

Главным героем нашего сегодняшнего выпуска станет Гамлет, принц Датский, творение пера великого Уильяма Шекспира. Разумеется, список экранизаций этого произведения насчитывает десятки фильмов, однако сегодня мы столкнём лицом к лицу лишь двоих исполнителей этой бессмертной роли. Против советского Гамлета в исполнении Иннокентия Смоктуновского выступит британский Гамлет, сыгранный театральным актёром и режиссёром Кеннетом Браной.

Collapse )

А какой из этих фильмов вам нравится больше?

P.S. А в следующем выпуске мы узнаем, почему Кустурица приходилось записывать отрывки сценария на аудиокассеты и как Жора Крыжовников представляет себе стереотипную российскую свадьбу.

<<Все выпуски рубрики>>

Кино

Кориолан

Coriolanus
Год: 2013
Страна: Великобритания
Режиссёр: Тим Ван Сомерен, Джози Рурк
В ролях: Том Хиддлстон, Марк Гейтисс, Хэдли Фрайзер, Жаклин Ботсвэйн, Питер Де Джерси, Альфред Энок, Дебора Файндлей, Эллиот Леви, Хелен Шлезингер, Марк Стэнли, Биргитта Йорт Сёренсен
Продолжительность: 189 минут
Слоган: -

Легендарный римский полководец Кай Марций Кориолан после сокрушительной победы над вольсками, возвращается в Рим, где его друзья прочат ему должность консула. Однако его невежливое и даже откровенно грубое обращение с плебеями, от чьих голосов зависит назначение Кориолана, приводит к опале — вчерашнего героя и любимца публики изгоняют из города. Затаив обиду, Кай Марций начинает строить планы мести.

Можно по-разному относится к современному, массовому Голливуду, ругать за очевидные недостатки и хвалить за не менее очевидные достоинства, но правда, как обычно, окажется где-то посередине, какой аспект не возьми. Сейчас я бы хотел обсудить вот какую вещь: например, кем для широких любительских масс в первую очередь является такой актёр, как Том Хиддлстон? Всё правильно, это же Локи из "Мстителей". С одной стороны, конечно, это очень плохо, что одного из самых талантливых, молодых театральных актёров современности все знают исключительно по второстепенной роли в комикс-блокбастере, какого бы он не был запредельного уровня. С другой стороны, может подобная популярность его имени возьмёт да и заставит кого-нибудь посмотреть, например, вот эту театральную постановку по Уильяму, нашему, Шекспиру. Тем более, что гениальный проект "Theatre HD" любезно предоставляет нам такую возможность (серьёзно, если вы живёте в одном из городов присутствия этого проекта и любите кино, вы не имеете права пропускать сеансы). Так для меня Том Хиддлстон теперь в первую очередь — это Кориолан из спектакля британского театра "Donmar Warehouse", и, конечно, Генрих V из "Пустой короны". А Локи можете оставить себе, мне не жалко. Тоже самое касается и Марка Гэтисса. Да будь он хоть трижды Майкрофт Холмс из "Шерлока", для меня он теперь только Менений Агриппа.

Постановка "Кориолан" является относительно классической. Никакого современного оружия на сцене, никаких сотовых телефонов или молодёжных походных рюкзаков, как в том же "Гамлете" с Камбербэтчем. Сама сцена маленького, уютного театра "Donmar" диктует совершенно "спартанские" условия постановки — без особого размаха: на маленьком, освещённом лампами, пятачке разыгрывается одна из наиболее недооценённых, на мой взгляд, трагедий Уильяма Шекспира — история о человеке, который обожал свою страну, готов был умереть за неё, но презирал свой народ: его мещанские желания, его тягу к хлебу и зрелищам, его переменчивость в суждениях и слабость к дарам и взяткам. Тот самый народ, который ещё вчера причислял своего героя к лику святых, уже сегодня отверг его и отправил в изгнание. Все эти нюансы в полной мере удалось отразить в этой постановке, во многом, благодаря невероятному актёрскому таланту Тома Хиддлстона. Единственная современная нотка, которую позволили себе создатели спектакля, это пара народных трибунов, Брут и Синиций, один из которых вдруг стал женщиной, а второй оделся в белую, офисную рубашку с закатанными рукавами. Но это лишь подчеркнуло их различия со стойким, несгибаемым Кориоланом в классических римских одеяниях.

Короче говоря, это очень крутой спектакль, и я бесконечно рад, что в наш XXI век технологии шагнули достаточно далеко, чтобы позволить нам любоваться этим зрелищем в HD-качестве, на широком экране, сидя в удобном кресле современного кинотеатра. Не упустите и вы эту возможность, прошу вас. А то ведь так и запомните Хиддлстона, как Локи. А он того, поверьте, не заслуживает.

Оценка: 9 из 10

<<Перейти к списку рецензий>>
Кино

Ричард III

Richard III
Год: 1995
Страна: Великобритания, США
Режиссёр: Ричард Лонкрэйн
В ролях: Иэн МакКеллен, Аннетт Бенинг, Джим Бродбент, Роберт Дауни мл., Найджел Хоторн, Кристин Скотт Томас, Джон Вуд, Мэгги Смит, Джим Картер, Эдвард Хардуик, Эдриан Данбар, Трес Хэнли, Доминик Уэст, Билл Патерсон, Дональд Самптер
Продолжительность: 104 минуты
Слоган: "...I am determined to prove a villain, and hate the idle pleasures of these days..."

Властный и честолюбивый герцог Глостерский Ричард готовит почву для свержения с трона своего брата Эдуарда. Для этого он подставляет под удар другого брата, герцога Кларенса, заручается поддержкой герцога Букингема, очаровывает видную даму леди Анну и сходится с заплечных дел мастером Джеймсом Тиреллом. Вскоре Ричарду суждено стать одним из самых краткосрочных, но при этом и самых известных с исторической точки зрения королей Англии.

Идея этого фильма пришла в голову к популярному британскому актёру театра и кино сэру Иэн МакКеллену в начале 90-х, после чего он мгновенно засел за написание сценария. Основная "фишка" этого произведения - перенос места и времени действия в альтернативную версию Великобритании 30-х годов. Ход вроде бы и не нов, хотя я не могу сказать этого с уверенностью, учитывая более чем два десятка лет, прошедших со времени выхода в свет этой картины, однако, в данном случае такая трансформация оказалась весьма уместной. Оригинальные шекспировские строчки идеально легли на художественное оформление ленты со всеми этими смокингами, френчами, машинами, поездами и револьверами. Кое-что правда пришлось урезать и сократить, но не столько в угоду атмосфере и стилистике, сколько в попытках удержать хронометраж в разумных пределах. Так, например, в этой ленте вообще не упоминаются королева Маргарет и лорд Ричард Грей, а графа Риверса очень быстро выводят из повествования. Но на стройность изложения это, кстати, никак не повлияло.

Для помощи в написании сценария и режиссуры МакКеллен позвал британского постановщика Ричарда Лонкрэйна, а исполнить ключевые роли в фильме попросил своих друзей и коллег по цеху, многие из которых согласились с большим удовольствием. Дауни, например, так был воодушевлён возможностью сыграть чуть ли не эпизодическую роль лорда Риверса, что специально под этот проект освобождал свой чрезмерно загруженный рабочий график. Но главная звезда фильма, безусловно, сам Иэн МакКеллен, и в этом нет ничего удивительного, учитывая его богатый театральный "шекспировский" опыт. Вы же не думали, что биография МакКеллена начинается с Гендальфа и Магнето? Тут, кстати, есть забавное пересечение: Брайн Сингер позвал Иэна сниматься в "Способном ученике" после того, как увидел, насколько актёру идёт военная форма, которую тот носит в "Ричарде III". А уже потом пригласил в "Людей Икс". Так что без Ричарда не было бы и Магнето. Точнее был бы, но совсем другой.

В общем, долго распинаться здесь нет смысла. Если вы любите Шекспира, увлекаетесь историей Англии, знаете театральные традиции постановок "Ричарда III" или просто являетесь ярым фанатом Иэна МакКеллена, то посмотреть эту картину вы просто обязаны. Если же вы простой поклонник кинематографа, то я рекомендую вам ознакомиться с этой картиной. Это прекрасный образец альтернативного способа подачи классического текста, к тому же с потрясающей актёрской игрой главной звезды ленты.
Кино

Пустая корона

The Hollow Crown
Год: 2012, 2013
Страна: Великобритания
Режиссёры: Доминик Кук, Ричард Эйр, Руперт Гулд, Теа Шэррок
В ролях: Бен Уишоу, Рори Киннер, Джереми Айронс, Том Хиддлстон, Том Стёрридж, Бенедикт Камбербэтч, Энтон Лессер, Саймон Расселл Бил, Джули Уолтерс, Софи Оконедо, Дэвид Доусон, Мишель Докери, Пол Риттер, Бен Дэниэлс, Эдриан Данбар, Джеймс Флит, Фиби Фокс, Кили Хоуз, Бен Майлз, Джеффри Стретфилд, Стэнли Таунсенд, Джо Армстронг, Ричард Бреммер, Том Брук, Дэвид Бамбер, Линдси Дункан, Том Гудман-Хилл, Ричард Гриффитс, Джон Хёрт, Иэн Глен, Джеймс Пьюрфой, Патрик Стюарт, Дэвид Суше, Мелани Тьерри, Марк Тэнди, Пол Базели, Джуди Денч, Майкл Гэмбон, Эндрю Скотт, Люк Тредэвэй
Продолжительность: ~ 900 минут
Слоган: -

Англия, начало XV века. Король Ричард II терпит крах в борьбе за престол, и его место занимает представитель династии Ланкастеров Генрих Болигброк. Спустя годы его потомки одержат легендарные победы в битвах Столетней Войны, развяжут гражданскую войну Роз и уступят трон печально известному Ричарду III, который также не задержится у власти надолго.

Как известно, великий поэт и драматург Уильям Шекспир помимо своих всемирно известных драм и трагедий, основанных на вымышленных или не очень популярных исторических персонажах, любил обращаться в своём творчестве и к делам не так давно минувших дней, рисуя словесные узоры вокруг хроник британских монархов, которые теперь прочно вошли в историю, как "шекспировские короли". Для самого драматурга это действительно были более или менее свежие события: хронологически первый из его исторических персонажей Ричард II был убит в темнице всего за 164 года до рождения Шекспира, а пьесу про Ричарда III он написал чуть больше чем сто лет спустя смерти последнего из Плантагенетов на поле боя. Эта близость Шекспира к первоисточникам, а также столь детальные описания событий в текстах, заставляют многих воспринимать его ранние пьесы как чуть ли не исторические хроники, что, конечно, в корне неверно.

Шекспир ни на секунду не забывал о том, что он драматург, и что его задача не столько быть исторически правдивым, сколько создавать мощные, цепляющие воображение образы. Например, как уже многим и давно известно, Ричард III отнюдь не был таким уж подонком и калекой, как это описывает старина Вилли, но зато какой типаж, какие эмоции! Так что и одну их первых в истории кинематографа, детальную, хронологически связную, экранизацию этих ранних пьес Шекспира под названием "Пустая корона" ни в коем случае не стоит воспринимать, как исторический источник. И уж тем более ругать за несоответствия с фактическими исследованиями настоящих учёных. Это, безусловно, художественное произведение, которое можно и нужно оценивать исключительно с точки зрения культурных и кинематографических ценностей. А в этом плане у "Пустой короны" полный порядок.

Создавая этот телесериал, телекомпания BBC собрала под свои знамёна весь цвет британского театрального сообщества. Конечно, такие актёры как Хиддлстон, Айронс, Уишоу или Камбербэтч узнаваемы многими исключительно по ролям во всяких там "Мстителях", "Бондах" и "Стартреках", но не надо забывать, что британская актёрская традиция в чём-то похожа на нашу. Британские актёры, чаще всего, это театральные исполнители. А уж этой четвёрки это касается в первую очередь. Каждый из них выдал в "Пустой короне" блестящие перфомансы, и уже только этого хватило бы, чтобы назвать сериал отличным зрелищем.

Но здесь же есть ещё и невероятно харизматичный и смешной сэр Джон Фальстафф: герой, которому Шекспир посвятил больше всего строчек в своём творчестве, за исключением разве что Гамлета. Его роль блистательно играет не очень популярный актёр Саймон Расселл Бил. А какой классный, трагический образ получился у Тома Стёрриджа, сыгравшего, пожалуй, самого несчастного из британских королей того времени — Генриха VI. А Джуди Денч? А Дэвид Суше? А невероятно колоритный Джо Армстронг в роли мятежника Хотспёра? А неистовый "делатель королей" Уорвик, сыгранный Стэнли Таунседом? Единственное актёрское назначение, которое вызвало отторжение, это, разумеется, тёмнокожая Софи Оконедо в роли королевы Маргарет. Поймите меня правильно, я вовсе не расист, но это же королева Маргарет, ёлки-палки. А давайте дядюшку Тома белый актёр сыграет?

"Пустая корона" — это, безусловно, очень элитарное зрелище, явно не предназначенное для всех и каждого. Шекспировский слог и в "Гамлете" с "Ромео и Джульеттой" воспринимается-то не просто, а уж в этих псевдоисторических хрониках и подавно. Это тяжёлая, костюмная, подробная драма, смотреть которую, сродни походу в классический театр или оперу. Так и хочется приподняться с дивана и надеть парадно-выходной костюм. Но Шекспир, он и в Африке Шекспир: "Пустая корона" это зрелище интригующее, познавательное, стильное, а благодаря актёрской игре и режиссуре, ещё и визуально и эстетически приятное.

Оценка: 9 из 10

<<Перейти к списку рецензий>>
Кино

Режиссёр: Дэнни Бойл

В сегодняшнем выпуске речь пойдёт одном из самых значимых британских режиссёров современности, о человеке, который с лёгкостью переходит от одного жанра к другому, сохраняя при этом собственный неповторимый стиль. Его имя Дэнни Бойл.

Дэниэл Бойл родился в 56 году в Манчестере в семье ревностных католиков. Его родители желали, чтобы Дэнни стал священником, и определили сына в церковную школу. Вплоть до 14 лет маленький Бойл был служкой в местной церкви, однако когда подошёл возраст поступать в семинарию, его настоятель посоветовал Дэнни не связывать свою жизнь с религией: слишком уж бойкого нрава был этот мальчишка. Впоследствии, режиссёр не раз утверждал, что этот эпизод стал ключевым в процессе его становления, как режиссёра, и сравнивал себя с такими несостоявшимися священниками, как Мартин Скорсезе, Джон Ву и Найт Шьямалан.

Collapse )

<<Список всех выпусков рубрики>>

Кино

Идеальные незнакомцы

Perfetti sconosciuti
Год: 2016
Страна: Италия
Режиссёр: Паоло Дженовезе
В ролях: Джузеппе Баттистон, Анна Фольетта, Марко Джаллини, Эдоардо Лео, Валерио Мастандреа, Альба Рорвахер, Касия Смутняк
Продолжительность: 97 минут
Слоган: -

Три семейные пары и ещё один их друг, который никак не может представить всем свою девушку, собрались на дружественный ужин: хорошо поесть, попить вина, посмеяться, поболтать о всяком-разном, ведь большинство из них знают друг друга ещё со школы, так что тем для разговоров могут быть сотни и тысячи. Однако у принимающей пары семья явно находится на грани распада, так что в какой-то момент издёрганная супруга зачем-то предлагает друзьям поиграть в игру на честность: мол давайте выложим все наши телефоны на стол, после чего будем принимать звонки в громком режиме и зачитывать вслух все входящие сообщения. Никто из друзей не может отказаться, так как это означает признать факт, что тебе есть, что скрывать. Игра началась и, как вы сами понимаете, скоро всем станет не до смеха.

Я вообще испытываю слабость к фильмам, поставленным в театральной манере: минимум локаций, максимум диалогов и постепенное раскрытие характеров небольшого количества персонажей. В этом плане "Идеальные незнакомцы" — это просто отличное кино с правильной драматургией, интересной завязкой, прекрасными образами, с неожиданным, довольно занятным и необычным финалом. Конечно, сама идея подобной игры не нова, взять даже хотя бы известную пьесу Филиппа Лелюша, которая так и называется "Игра в правду", и по которой Виктором Шамировым был поставлен одноимённый спектакль, а потом снят и фильм. Однако вечных тем не так уж и много под луной, а "скелеты в шкафу", безусловно, относятся именно к такого рода вопросам, которые будут актуальны во все времена.

Мне очень понравилось как развивались события в картине "Идеальные незнакомцы": без спешки, шаг за шагом, очень размеренно и постепенно. Первые вскрытые "косяки" были достаточно невинными и вряд ли могли испортить отношения между друзьями, но вот прошло 40-50 минут, и ты не можешь понять, в какой момент ситуация скатилась на самое дно. Нечто похожее было реализовано в ленте Романа Полански "Резня", там тоже всё происходило настолько плавно, что в конце возникал эффект удивления: вот же вроде всё было хорошо, почему сейчас-то такой ад. Ну и, конечно, диалоги в этой ленте прописаны на очень высоком уровне. Почти как у Тарантино: вроде болтают о том, о сём, какие-то мелочи и дружеские шуточки, а характеры персонажей становятся как на ладони, и ты уже в принципе знаешь, чего ожидать от того или другого героя.

Одним словом, я впечатлён. Мне абсолютно случайно попался на глаза этот практически никому не известный итальянский фильм, но я нисколько не пожалел, что нашёл на него время. Любителям "театральных", замкнутых, психологических картин, построенных на нюансах взаимоотношений, картина "Идеальные незнакомцы", безусловно, должна понравиться.

Оценка: 9 из 10

<<Перейти к списку рецензий>>
лошадка

Коляда-театр. Маленькие трагедии, 2016

О том, что в Коляде-театре будет показан премьерный спектакль, поставленный по классическим "Маленьким трагедиям" Александра Пушкина, я узнал совершенно случайно, заглянув в расписание. До этого то ли не было особо информации в социальных сетях, то ли я как-то умело сквозь неё проскочил. А я очень люблю классические постановки в Коляда-театре, гораздо больше нежели спектакли по современным пьесам, за редким исключением типа "Концлагеристов", например. Поэтому идти или не идти вопроса даже не стояло. Конечно, идти. Спектакль к слову поставлен не самим Колядой, а его коллегой Александром Ваховым - главным режиссёром Центра Современной Драматургии в Екатеринбурге. Но актёры всё те же, знакомые до боли лица, так сказать.

Перед походом в театр освежил в памяти сюжеты "Маленьких трагедий", хотя, конечно, содержание пьес "Моцарь и Сальери" и "Скупой рыцарь" я более или менее помнил ещё со школьных времён. Так вышло, что именно эти два "кусочка" пришлись на второе отделение спектакля, и именно они понравились мне больше двух других. Начинается спектакль с короткой сцены "Пир во время чумы". И мне не очень приглянулось, как она поставлена. Дело, конечно, не в общем стиле постановки, к которому я уже давно привык. Стиль Коляда-театра - вещь уникальная, её либо любишь, либо терпеть не можешь, и я себя отношу к первой категории. Так что тому, что классический текст был оформлен в пост-аполиптическом стиле и с невероятно эмоциональной игрой актёров, я не удивился. А вот мелкие досадкие детали постановки, к сожалению, испортили весь эффект. Так, например, из-за громкой музыки и других звуковых эффектов совершенно неразборчиво слышался собственно текст. И это я ещё сидел на втором ряду, что же тогда услышали люди на десятом? Если бы я вкратце не знал сюжета, я бы вообще ни слова не понял бы. Плюс ко всему, некоторые реплики подавались актёрами спиной к залу. Я не ханжа, и мне плевать на театральные предрассудки или традиции, но с чисто практической точки зрения это был очень невыигрышный ход: людям опять же просто не было слышно.

Второй трагедии по замыслу Вахова стал "Каменный гость" - история про Дона Гуана, его возращение в Мадрид и его драму со вдовой убитого им же коммандора. Эта часть мне понравилась больше, но и к ней имеются определённый претензии. На мой взгляд, действие было несколько излишне затянуто. Некоторые сцены не добавляли ничего к образам, растягивая при этом и так немаленький хронометраж. Но зато здесь можно было порадоваться нескольким хорошо сыгранным ролям (в том числе весьма неплох был дебютант театра, молодой актёр Александр Логинов), классной, смешно поставленной, сценой поединка Дона Гуана с Доном Карлосом, а также очень стильному и атмосферному финалу. В итоге, впрочем, первое действие всё-таки произвело достаточно смешанное впечатление, скажем так - на четвёрочку.

Но вот последние две трагедии, это же совершенно другое дело. Сначала был очень классный "Скупой рыцарь", поставленный в очень минималистичных тонах. Вместо сундуков с золотом на сцене оказались бочки с нефтью, еврей-ростовщик превратился в инвалида на коляске, удивительно похожего на Стива Джобса, а финальная сцена в замке у герцога разыгрывалась на фоне эффектного танца девушки с живой змеёй в руках. Текст доносился до зрителя очень разборчиво, сценография впечатлила своим сплавлом минималистичности и продуманности каждой детали, а также очень понравилась игра Белова (герцог) и особенно Колесова (скупой барон), который выдал очень классный монолог.

Ну и, наконец, на самое сладкое была оставлена пьеса "Моцарт и Сальери" в исполнении, не побоюсь этого слова, лучших актёров Коляда-театра Олега Ягодина и Антона Макушина. Причём если Ягодин - всеми признанная звезда (ну или почти всеми), то Макушин, являясь невероятно мощным актёром, на мой взгляд, несколько недооценён местной публикой и обделён вниманием к своей персоне. Вот и здесь, его образ Сальери мне показался гораздо более цельным, драматичным, глубоким нежели Моцарт Ягодина. В любом случае, эта часть "трагедий" получилась у Вахова лучше всего.

Как итог, впечатления разные. Первое отделение получилось несколько хуже, чем я ожидал, зато вторая часть оказалась очень и очень классной. Те, кому нравится стиль и атмосфера Коляда-театра, сходите обязательно и составьте своё мнение.