Tags: Бен Уишоу

Кино

Голограмма для короля

A Hologram for the King
Год: 2016
Страна: Великобритания, Франция, Германия, США, Мексика
Режиссёр: Том Тыквер
В ролях: Том Хэнкс, Омар Эльба, Сарита Чоудри, Сидсе Баббет Кнудсен, Трэйси Фэирэуэй, Джейн Перри, Том Скеррит, Михаэль Бараль, Льюис Райнер, Дэвид Менкин, Кристи Мейер, Меган Мачко, Бен Уишоу, Халид Лэйт, Амира Эль Сайед
Продолжительность: 98 минут
Слоган: -

Жизнь топ-менеджера Алена Клея катится под откос: брак трещит по швам, бизнес идёт ко дну, а дочке необходимы средства на колледж. В полном отчаянии Клей хватается за последний шанс поправить дела: ему предстоит поехать в Саудовскую Аравию, чтобы презентовать королю инновационный проект компании. По приезде Клей узнаёт, что короля нет на месте, и когда он появится никто не знает.

Главный вопрос, который возникает в голове, при просмотре этого фильма — а его точно Том Тыквер снял? Тот самый Том Тыквер, чью картину "Беги, Лола, Беги!" можно было включать людям, когда под рукой нет дефибриллятора. Тот самый Том Тыквер, который сделал из абсолютно не экранизируемой книги Патрика Зюскинда "Парфюмер" сочное аудиовизуальное наслаждение, сопряжённое с туго натянутым саспенсом. Тот самый Том Тыквер, который снял самую смешную (про дом престарелых) и самую динамичную (про заговор в энергетической корпорации) из новелл "Облачного атласа". Тот самый Том Тыквер, который срежиссировал самую пронзительную и чувственную из новелл альманаха "Париж, я люблю тебя", ставшую впоследствии его визитной карточкой. Где же ты, старина Том? В этой ленте я тебя в упор не вижу.

"Голограмма для короля" — предельно скучное зрелище, которое хоть и несёт в себе толику глубокого смысла, но всё же задыхается от нагромождения странных, неуместных метафор (опухоль на спине главного героя), неспешного развития сюжета (я понимаю, что "иншалла" требует, но не до такой же степени), и довольно топорно поданной морали из разряда "никогда не знаешь, где найдёшь, где потеряешь" или даже "никогда не поздно сжечь мосты". Конечно, тут есть прекрасные, экзотические виды Саудовской Аравии, как всегда харизматичный Том Хэнкс, трогательная любовная история, но всего этого кажется нестерпимо мало, когда речь идёт о Томе Тыквере.

Так что, смотреть эту ленту поклонникам немецкого режиссёра советовать сложно — скорее всего, вас ждёт разочарование. Любителям сложных драм, или слёзных мелодрам здесь по большому счёту тоже смотреть нечего. "Голограмма для короля" — это медитативное, довольно скучное, зрелище с восточным колоритом. Наверняка и на такой продукт есть свой потребитель, но это точно не я.

Оценка: 6 из 10

<<Перейти к списку рецензий>>
Кино

Пустая корона

The Hollow Crown
Год: 2012, 2013
Страна: Великобритания
Режиссёры: Доминик Кук, Ричард Эйр, Руперт Гулд, Теа Шэррок
В ролях: Бен Уишоу, Рори Киннер, Джереми Айронс, Том Хиддлстон, Том Стёрридж, Бенедикт Камбербэтч, Энтон Лессер, Саймон Расселл Бил, Джули Уолтерс, Софи Оконедо, Дэвид Доусон, Мишель Докери, Пол Риттер, Бен Дэниэлс, Эдриан Данбар, Джеймс Флит, Фиби Фокс, Кили Хоуз, Бен Майлз, Джеффри Стретфилд, Стэнли Таунсенд, Джо Армстронг, Ричард Бреммер, Том Брук, Дэвид Бамбер, Линдси Дункан, Том Гудман-Хилл, Ричард Гриффитс, Джон Хёрт, Иэн Глен, Джеймс Пьюрфой, Патрик Стюарт, Дэвид Суше, Мелани Тьерри, Марк Тэнди, Пол Базели, Джуди Денч, Майкл Гэмбон, Эндрю Скотт, Люк Тредэвэй
Продолжительность: ~ 900 минут
Слоган: -

Англия, начало XV века. Король Ричард II терпит крах в борьбе за престол, и его место занимает представитель династии Ланкастеров Генрих Болигброк. Спустя годы его потомки одержат легендарные победы в битвах Столетней Войны, развяжут гражданскую войну Роз и уступят трон печально известному Ричарду III, который также не задержится у власти надолго.

Как известно, великий поэт и драматург Уильям Шекспир помимо своих всемирно известных драм и трагедий, основанных на вымышленных или не очень популярных исторических персонажах, любил обращаться в своём творчестве и к делам не так давно минувших дней, рисуя словесные узоры вокруг хроник британских монархов, которые теперь прочно вошли в историю, как "шекспировские короли". Для самого драматурга это действительно были более или менее свежие события: хронологически первый из его исторических персонажей Ричард II был убит в темнице всего за 164 года до рождения Шекспира, а пьесу про Ричарда III он написал чуть больше чем сто лет спустя смерти последнего из Плантагенетов на поле боя. Эта близость Шекспира к первоисточникам, а также столь детальные описания событий в текстах, заставляют многих воспринимать его ранние пьесы как чуть ли не исторические хроники, что, конечно, в корне неверно.

Шекспир ни на секунду не забывал о том, что он драматург, и что его задача не столько быть исторически правдивым, сколько создавать мощные, цепляющие воображение образы. Например, как уже многим и давно известно, Ричард III отнюдь не был таким уж подонком и калекой, как это описывает старина Вилли, но зато какой типаж, какие эмоции! Так что и одну их первых в истории кинематографа, детальную, хронологически связную, экранизацию этих ранних пьес Шекспира под названием "Пустая корона" ни в коем случае не стоит воспринимать, как исторический источник. И уж тем более ругать за несоответствия с фактическими исследованиями настоящих учёных. Это, безусловно, художественное произведение, которое можно и нужно оценивать исключительно с точки зрения культурных и кинематографических ценностей. А в этом плане у "Пустой короны" полный порядок.

Создавая этот телесериал, телекомпания BBC собрала под свои знамёна весь цвет британского театрального сообщества. Конечно, такие актёры как Хиддлстон, Айронс, Уишоу или Камбербэтч узнаваемы многими исключительно по ролям во всяких там "Мстителях", "Бондах" и "Стартреках", но не надо забывать, что британская актёрская традиция в чём-то похожа на нашу. Британские актёры, чаще всего, это театральные исполнители. А уж этой четвёрки это касается в первую очередь. Каждый из них выдал в "Пустой короне" блестящие перфомансы, и уже только этого хватило бы, чтобы назвать сериал отличным зрелищем.

Но здесь же есть ещё и невероятно харизматичный и смешной сэр Джон Фальстафф: герой, которому Шекспир посвятил больше всего строчек в своём творчестве, за исключением разве что Гамлета. Его роль блистательно играет не очень популярный актёр Саймон Расселл Бил. А какой классный, трагический образ получился у Тома Стёрриджа, сыгравшего, пожалуй, самого несчастного из британских королей того времени — Генриха VI. А Джуди Денч? А Дэвид Суше? А невероятно колоритный Джо Армстронг в роли мятежника Хотспёра? А неистовый "делатель королей" Уорвик, сыгранный Стэнли Таунседом? Единственное актёрское назначение, которое вызвало отторжение, это, разумеется, тёмнокожая Софи Оконедо в роли королевы Маргарет. Поймите меня правильно, я вовсе не расист, но это же королева Маргарет, ёлки-палки. А давайте дядюшку Тома белый актёр сыграет?

"Пустая корона" — это, безусловно, очень элитарное зрелище, явно не предназначенное для всех и каждого. Шекспировский слог и в "Гамлете" с "Ромео и Джульеттой" воспринимается-то не просто, а уж в этих псевдоисторических хрониках и подавно. Это тяжёлая, костюмная, подробная драма, смотреть которую, сродни походу в классический театр или оперу. Так и хочется приподняться с дивана и надеть парадно-выходной костюм. Но Шекспир, он и в Африке Шекспир: "Пустая корона" это зрелище интригующее, познавательное, стильное, а благодаря актёрской игре и режиссуре, ещё и визуально и эстетически приятное.

Оценка: 9 из 10

<<Перейти к списку рецензий>>
Кино

Лобстер

The Lobster
Год: 2015
Страна: Ирландия, Великобритания, Греция, Франция, Нидерланды, США
Режиссёр: Йоргос Лантимос
В ролях: Колин Фаррелл, Рэйчел Вайс, Джессика Барден, Оливия Колман, Эшли Дженсен, Ариана Лабед, Ангелики Папоулья, Джон Си Райли, Леа Сейду, Майкл Смайли, Бен Уишоу,
Продолжительность: 121 минута
Слоган: -

Хочу иметь детей я только от тебя
Пускай ты лилипут, а я горбатая

(c) Макс Покровский

Copy paste, copy paste – улучшай демографию, действуй быстро,
Copy paste, copy paste – плоди скорей запчасти для механизма.
Твое время уходит, тебя спишут, не успеешь даже оглянуться,
Как-нибудь перебьются без куцого списка твоих социальных функций.

(c) Noize MC

Революцию задумывают романтики, делают фанатики, а используют плоды подлецы.
(c) Михаил Веллер


Расставшись с женой, Дэвид приезжает в специальный отель, где за небольшой промежуток времени ему предстоит либо найти себе подходящую пару, либо в прямом смысле слова стать каким-то животным. Дэвид, к примеру, хочет стать лобстером. Продлить своё человеческое существование также можно, отстреливая нелегальных одиночек, скрывающихся в лесах. Времени остаётся всё меньше, а Дэвид пока ещё ни на йоту не приблизился к своей цели.

Довольно редко в поле моего зрения попадает такой многозначный, "слоёный" фильм, в котором чуть ли не каждые 20 минут появляется новый подтекст, новая метафора или аллюзия, новый тематический пласт, требующий осмысления, но не превращающий при этом картину в мешанину и винегрет. С точки зрения целей и задач "Лобстер" - это эталон серьёзного, вдумчивого фильма, ожидающего от зрителя критического мышления и уровня вовлечённости выше среднего. Конечно, есть мелкие огрехи, как в сюжетной линии, так и в постановке, однако всё это не может затмить собой главного - фильм "Лобстер" хочет донести до зрителя свою философию, и при правильном к нему отношении, ему это, безусловно, удаётся.

Больше всего в этом фильме мне понравилось даже не столько сама его антиутопическая и метафорическая форма, сколько то, как мягко и непринуждённо Йоргос Лантимос вводит в сюжет дополнительные грани этого объёмного мира. После первых 20-30 минут кажется, как будто основные правила вымышленной вселенной ты уже изучил, и дальше тебя ожидает лишь их последовательная сюжетная реализация. Загадочный отель, в котором одинокие люди пытаются отыскать себе пару, одобренную общественным мнением и подкреплённую общим фенотипическим или харАктерным признаком, рисует яркую метафору влияния современной толпы на личный выбор каждого индивида, оказавшегося не в состонии противостоять этому давлению извне. "Она тебе не подходит", "он не из нашего круга", "да ты только посмотри, в кого ты умудрилась влюбиться", "у вас же нет ничего общего". Знакомо звучит? Если да, то искренне сочувствую. При этом за рамками этого социального конфликта, в начале фильма также остро чувствуется, хоть и не присутствует в кадре явным образом, жёсткое тоталитарное правление, которое делает из людей безвольных животных и занимается навязчивой и недвусмысленной пропагандой удобного власти уклада жизни.

И когда кажется, что этих сюжетных "кирпичей" уже достаточно, чтобы построить крепкое кинематографическое "здание", в фильме неожиданно появляется дополнительная, крайне привлекательная тема для обсуждения. Попав в революционный строй "одиночек", главный герой вовсе не оказывается в свободном, счастливом и беспечном обществе. Совсем нет - на этой стороне точно такие же, а временами даже более жестокие и одержимые идеей, фанатики, победа которых вовсе не будет означать свержение неправильного уклада жизни. Это будет классическая смена "шила на мыло" - просто к власти вместо одних подлецов придут другие. Лично для меня это был очень неожиданный поворот, который заставил ещё сильнее восхититься скрупулёзной работой, проделанной Йоргосом Лантимосом при создании сюжетной основы фильма "Лобстер".

Есть ли у этого фильма минусы? Да, безусловно, есть. На мой взгляд, основных недостатка два. Первый - небольшие лакуны в сценарии. К примеру, слабая расшифровка самого принципа подбора подходящей пары. Почему, например, кровотечение из носа считается допустимым признаком сходства, а незнание иностранных языков - нет. Или почему тогда нельзя просто взять и безболезненно удалить себе по мизинцу, если уж так сильно влюбились? Второй недостаток - некоторая чрезмерная затянутость отдельных частей картины, особенно ближе к концу. Даже в таком однозначно авторском и медитативно-вдумчивом фильме, сюжет мог бы развиваться чуточку динамичнее. При всём моём восхищении задумкой и развитием ленты, пару раз мне становилось попросту скучно.

Однако в любом случае я склонен оценивать фильм "Лобстер", как отличный пример умной, вдумчивой картины, которая наполнена сотней скрытых смыслов и метафор современного общества и которая, без сомнения, рискует стать культовой в своей жанровой нише и у своей целевой аудитории.

Оценка: 9 из 10

P.S. Все актёры - молодцы. Выделять кого-то просто не имеет смысла.

<<Перейти к списку рецензий>>
Кино

Девушка из Дании

The Danish Girl
Год: 2015
Страна: Великобритания, США, Бельгия, Дания, Германия
Режиссёр: Том Хупер
В ролях: Эдди Редмэйн, Алисия Викандер, Маттиас Шонартс, Бен Уишоу, Эмбер Хёрд, Себастьян Кох, Эмиральд Феннел, Адриан Шиллер
Продолжительность:  119 минут
Слоган: "Find the courage to be yourself"
В моей жизни было не так много людей, которых я любил. Двое из них - это ты!
Из фильма

Копенгаген, 20-е годы XX века. Эйнер Вегенер (Рэдмэйн) — популярный датский художник-пейзажист. Его жена Герда (Викандер) тоже рисует, она — портретистка, но пока не слишком успешная. Желая помочь своей супруге, Эйнер соглашается немного попозировать в женских чулках и платье для портрета их общей подруги, танцовщицы Уллы (Хёрд). А затем, шутки ради, Вегенер принял участие в арт-фуршете, одевшись в женский наряд и представившись собственной вымышленной кузиной. Этот случай породил в художнике странные чувства, он всё чаще и чаще стал задумываться о том, что должен был быть рождён женщиной. Его раздражает собственное тело, он хочет быть девушкой и готов на всё, что угодно, ради осуществления этой мечты.

Разумеется, я очень настороженно подходил к просмотру этого фильма. Затронутая в нём тема и трейлер показались мне рискованными и вызвали разумные опасения: не изменит ли Тому Хуперу его чувство меры и такта и не перешагнёт ли он черту, за которой начинается вульгарность, пафосность и вызов. На мой взгляд, Хупер справился с этой трудной задачей с блеском. Его фильм не только не отвращает от экрана потенциального зрителя, но и заставляет его искренне сопереживать этому странному, не понятому обществом, измученному человеку, который сам не в восторге от того, что с ним происходит. Тома Хупера в сети почему-то принято сдержанно поругивать, но мне его подход очень нравится. Его "Отверженные" стали для меня лучшим фильмом 2013 года, а картину "Король Говорит!" я оценил, как приятный, лёгкий для восприятия фильм с оттенками нежной грусти и мягким юмором. Удивительно, но фильм "Девушка из Дании" порождает примерно те же чувства, только более сильные и концентрированные.

Этот фильм задаёт очень правильные, особенно для не слишком толерантной России, вопросы. Стоит ли осуждать человека за его страдания? Что важнее: ваше иллюзорное социальное спокойствие или счастье таких вот людей? Что чувствуют их родные и близкие? Виноваты ли они в том, что родились с такими странными завихрениями в голове? Каждый волен отвечать на эти вопросы так, как ему хочется. Но почему-то мне кажется, что от этих ответов очень зависит не только восприятие этого фильма отдельными индивидами, но и общий уровень злобы и агрессии в нашем мире. Том Хупер, кстати, наверняка сознательно практически избегает темы контакта Вегенера с обществом — картина концентрируется на его отношениях с близкими, за исключением буквально пары эпизодов. Сначала мне это показалось странным, но спустя несколько дней я изменил своё мнение. Сделав общественный ракурс проблемы Вегенера незначительным, Хупер дал зрителю больше "воздуха" для формирования своего отношения к проблеме.

Эдди Рэдмэйн, вне всяческих сомнений, очень смелый актёр. И дело даже не в том, что он согласился сыграть эту роль. В конце концов, все настоящие актёры с большой буквы согласились бы. Дело в конъюктуре. Понятно же было, что сыграв в прошлом году Хокинга, а в этом году Вегенера, Эдди дал своим критикам мощный козырь в руки. "Гоняется за наградами, вымаливает себе Оскары" — тут даже придумывать ничего не надо, всё на поверхности. Но так ли это на самом деле? Я очень сомневаюсь, особенно зная какие роли играл Рэдмэйн ещё до всей этой Оскаровской лихорадки. И, знаете, мне очень понравился ДиКаприо в "Выжившем" и я знаю, что он получит свою долгожданную и более чем заслуженную награду, но болеть я буду за Рэдмэйна. Потому что сыграл он практически гениально. В его персонаже чувствовался просто фантастический "коктейль" из душевной боли, отчаянья, смирения, непонимания, внешней уязвимости и внутреннего стержня. Потрясающая роль. Что удивительно, Алисия Викандер не выглядела рядом с ним статистом. Она сыграла тоже просто прекрасно, по сути перетянув на себя большую часть зрительского внимания, да так, что даже название "Девушка из Дании" стало восприниматься двусмысленно: а о какой именно девушке идёт речь?

Возможно, я буду одинок в своём мнении, возможно, я ничего не понимаю в кино, но моё мнение таково: "Девушка из Дании" это очень сильный фильм. Тонкий, лиричный, с правильно расставленными акцентами, не претендующий на революцию в умах и не лезущий на баррикады. Внятное, спокойное, разумное кино о странном человеке, которому суждено было родиться не там и не таким.

Оценка: 9 из 10

P.S. Я знаю, что в реальности всё было по-другому. И возраст другой, и Герда себя по-другому вела, и возникло это всё не так сразу. Но, поверьте, мне на это наплевать, и это не имеет никакого отношения к художественным ценностям фильма.

<<Перейти к списку рецензий>>
Кино

Теорема Зеро

The Zero Theorem
Год: 2014
Страна: Великобритания, Румыния, Франция
Режиссёр: Терри Гиллиам
В ролях: Кристоф Вальц, Мелани Тьерри, Дэвид Тьюлис, Лукас Хеджес, Санджив Бхаскар, Петер Стормаре, Бен Уишоу, Мэтт Дэймон, Тильда Суинтон
Продолжительность: 106 минут
Слоган: "Nothing is Everything"

Антиутопическое будущее. Эксцентричному, нелюдимому гению-затворнику Коэну (Вальц) начальство поручает заняться загадочной теоремой Зеро, расшифровывая которую уже не один специалист, как говорится, "сгорел на работе". Коэн с энтузиазмом берётся за интересную задачу, однако очень быстро понимает, что даже его гениальный мозг не способен постичь грандиозного замысла, зашифрованного в теореме, особенно, если его так и будут отвлекать от работы: то виртуальная проститутка Бэйнсли (Тьерри), то гениальный подросток Боб (Хеджес).

"Теорема Зеро" — фактически фильм о Вере. Разумеется, не о вере в Бога — математику до мозга костей Лету нет никакого дела до персонифицированных высших сил, иначе он вряд ли поселился бы в разрушенной церкви. Нет, Коэн верит в Порядок, в Судьбу, в Предназначение. В то, что всё на свете взаимосвязано, что всё имеет чёткую структуру, что ничего не происходит "просто так", что всё можно объяснить и всему можно найти логическое обоснование. Также он верит в то, что рано или поздно в его квартире прозвучит телефонный звонок, и таинственный голос на другом конце провода расскажет ему об устройстве мира, ведь именно Коэн — самый ярый последователь культа "Порядка".

В этом контексте довольно спорным выглядит тот момент, что Коэн не понял, какую именно Теорему он разгадывает, особенно учитывая реплики компьютерного голоса о том, что "ноль должен равняться ста процентам". Гиллиам не скрывает ни от Коэна, ни от своих зрителей (посмотрите на слоган фильма), что суть Теоремы Зеро в том, что вокруг нас есть только Хаос, и ничего кроме Хаоса. И как бы Коэн не старался уйти с головой в уютный, запрограммированный мирок, созданный в виртуальной реальности симпатяжкой Бэйнсли, всё равно, рано или поздно, к нему придёт "условный" Боб и скажет: "Чувак, ты не живёшь, ты существуешь".

Чисто стилистически "Теорема Зеро" — это стопроцентный Терри Гиллиам. Визуально фильм является прямым продолжение курса "Бразилия" - "12 обезьян" - "Воображариум доктора Парнаса". Особенно много в "Теореме Зеро" от последнего из этой троицы: яркие, практически кислотные краски, странные, даже вычурные персонажи, тотальный хаос, происходящий в кадре, и сложно расказанная, но простая по сути история. Из актёров понравились Кристоф Вальц, показавший безумие и отчаяние своего персонажа, и Мэтт Дэймон, сумевший воплотить странный образ апологета Порядка, делающего деньги из всемирного Хаоса.

"Теорема Зеро" — это, конечно, фильм не для всех, но он точно должен понравиться поклонникам позднего Терри Гиллиама, фанатам Кристофа Вальца и любителям ярких, вычурных антиутопий.

Оценка: 8 из 10

<<Перейти к списку рецензий>>
Кино

Облачный атлас

464484Cloud Atlas
Год: 2012
Страна: США, Германия, Гонконг, Сингапур
Режиссёр: Лана Вачовски, Энди Вачовски, Том Тыквер
В ролях: Том Хэнкс, Холли Берри, Джим Бродбент, Джим Стёрджесс, Бен Уишоу, Хьюго Уивинг, Пэ Ду На, Хью Грант, Сьюзен Сарандон, Джеймс Д'Арси, Кит Дэвид, Дэвид Гяси
Продолжительность: 172 минуты
Слоган: "Всё взаимосвязано"
Рейтинг на Кинопоиске: 8.117
И мы знаем, что так было всегда, что судьбою больше любим
Кто живёт по законам другим и кому умирать молоды

(с) Виктор Цой

Мы живые, легкие, нежные
Плещемся в патоке ослепительно бирюзовой
Пропадаем в края безбрежные
Становимся чем-то новым
(с) Дельфин

Ты был не прав, ты всё спалил за час
И через час большой огонь угас
Но в этот час стало всем тепле

(с) Андрей Макаревич

sm_1997938Шесть историй, так или иначе связанных одна с другой. 1849 год: американский нотариус Адам Юнг (Стёрджесс), возвращаясь из путешествия на корабле, подхватывает болезнь, от которой его лечит доктор Генри Гуз (Хэнкс). 1936 год: молодой композитор Фробишер (Уишоу) нанимается секретарём к великому Вивиану Эйрсу (Бродбент), чтобы выбиться в знаменитости. 1973 год: журналистка Луиза Рей (Берри) расследует запутанное дело, связанное с крупной атомной промышленностью. 2012 год: пожилой издатель Тимоти (Бродбент) из-за злой шутки своего брата попадает в дом престарелых, откуда ему так просто не выбраться. 2144 год: "фабрикат" Сонми (Ду На) оказывается втянута в революционный заговор и влюбляется в молодого повстанца (Стёрджесс). 2321 год: пастух Закри (Хэнкс) вместе с "провидицей" Мероним (Берри) отправляется на священную гору, чтобы узнать прошлое своих предков и послать сигнал о помощи в космос.

sm_1997939Многие кинокритики после просмотра фильма "Облачный атлас" недоумённо пожимали плечами: мол, не слишком ли велик хронометраж, не слишком ли много времени потрачено, только чтобы донести до зрителя простую истину о том, что "всё взаимосвязано"? Но позвольте, разве это единственная мысль, которая содержится в этом, не побоюсь громкого слова, полотне? Да, конечно, очень многое здесь работает именно на этот аспект: несменяемость актёров в различных новеллах, частые косвенные отсылки к другим историям, родинка в виде "кометы", наконец, которая как бы намекает на перерождение одного и того же героя. Однако, я склонен воспринимать эту грань картины больше, как титульный лист, как лицевую сторону медали, как нечто чисто внешнее. То, что привлекает зрителя, заставляет искать в поворотах сюжета дополнительные, неожиданные связи, это такой элемент шоу, если хотите.

sm_2014950Главное же совершенно другое. Основная мысль фильма "Облачный атлас", на мой взгляд, в том, что всегда и во все времена найдутся люди, которые будут способны сделать шаг вперёд, нарушить запланированное, пойти против толпы, попытаться улучшить этот несовершенный мир, и что никому и никогда не дано понять, кто именно станет такой искрой, от которой возгорится пламя, и будет ли это пламя светить для всех одинаково горячо или же превратится в сгусток едкого дыма и серого пепла. Конечно же, это далеко не самая оригинальная мысль и не самая свежая идея. Однако, так ли много в этой жизни тем, которые действительно заслуживают того, чтобы возвращаться к ним раз за разом, желая что-то понять, выяснить, высечь в камне.

sm_1997936Все шесть историй интересны и по-отдельности, даже если не рассматривать их в едином ключе повествования. Шесть разных жанров в абсолютно разной по настроению реализации. Если бы каждая из этих новелл стала отдельным фильмом, то как минимум пять из них, я бы посмотрел с удовольствием. Исключение составляет лишь детективно-боевиковая история о журналистке и крупном заговоре. Лучшие из новелл, на мой взгляд, это история предательства Генри Гуза и подвига Адама Юнга на корабле, а также комедия в исполнении Бродбента, сбегающего из пансионата для престарелых.

Что касается актёров, то практически все сыграли хорошо или, как минимум, на достойном уровне. Особенно понравился Хьюго Уивинг в роли зелёного дьявола, Стёрджесс в истории про Юнга и композитор в исполнении Уишоу, которого я не видел аж со времён "Парфюмера" и думал, что он так и останется актёром одной роли. Хэнск показал свой высокий класс, но ничего особенного не приготовил для зрителя. Впрочем, видеть его всегда приятно.

sm_1981917Весьма советую всем посмотреть "Облачный атлас" по той простой причине, что уж слишком разную он вызвал реакцию у зрителей: от полного восторга до лютой ненависти. А это всегда показатель того, что фильм, как минимум, неоднозначный, а значит и интересный в плане ознакомления. А если не понравится, извините, в другой жизни поквитаемся.

Оценка: 9 из 10

<<Перейти к списку рецензий>>